在展览现场艺术家尹齐(左一)、策展人舒可文讲述展览的背景
2015年11月14日798艺术区索卡北京艺术中心举办的《置——尹齐个展》开幕，此次展览也是继2005年《记忆·痕迹——尹齐个展》和2007年《生活在别处——尹齐个展》之后，时隔8年，尹齐在索卡的第三次个展。此次展览由原《三联·生活周刊》副主编舒可文策展。
在展览现场艺术家尹齐(中)与观众交流
在展览现场策展人舒可文(右三)与观众交流
舒可文对雅昌艺术网说：“之所以主题是《置》，无论是东西方的历史和文化资源在现代主义的重组后，这些资源被碎片和分裂，尹齐的工作是把碎片重新建立秩序和安置。”
展览现场有尹齐最新创作的30件小尺寸油画，同时也呈现艺术家惯常的大尺幅作品室内系列
进入展厅后，可以看到展览呈现了尹齐最新创作的30件小尺寸油画，同时也呈现艺术家惯常的大尺幅作品室内系列。他通过新近创作的大量小尺寸油画，去实践和讨论人如何能与现代的人工化环境建立一种类似与自然的关系，“在现实不可能，人工化环境与自然世界毕竟不同，但作为人的态度、意识与实践，是否可能?对这种关系的探讨是为了让我们的意识不被人造物所阻隔，为了不失去艺术中原来与天地灵性的尺度”。这种重新组织的意识，区别于原始形象或生成的图像。在具体的组织方法上，既不能是搅拌式拼贴的，也不要交流式组合的，不拒绝现代主义艺术的成果，又不背离他心目中传统的方式，“那么”，尹齐一直在问，“这个意像，有没有视觉上的结构”?
尹齐《窗帘》布面油画 2014
尹齐《沙发、ilook、盆景》布面油画 2009-2014
尹齐《沙发与树枝之一》 布面油画 2011
尹齐的小幅《山水和单色画》系列
他在创作小尺寸油画的过程中，有意识地在绝对的写实或抽象形式与浑然的天地感之间形成通达的意识。通过将万物推远而安置身体，通过将万物拉近而识别自己，心眼有识而不违所见，这样的画面上，光，如同现代生活中无数种类的光源，人的意识投向哪儿，哪儿就有光，人、物与环境不再只是空间问题。其实这不是一次性的制造，是意识的调整，通过一个个小的部分积累出的量，去形成结构。这也不是一个人的革命，是与更多类型的探索并进，为了接近一种更完整的认知。
尹齐《山水和单色画3》2015
尹齐《卫生纸》 布面油画 2015
据悉，展览将持续至2016年1月3日。
