艺术家李禹焕
雅昌艺术网讯 2015年11月20日，佩斯香港将首度呈现日本物派与韩国单色画先驱李禹焕(Lee Ufan)的最新创作。据介绍，此次展览是继2011年艺术家在纽约古根汉美术馆具里程碑代表意涵的全面回顾展，以及2014年在法国凡尔赛宫因场域特定创作的12件大型装置个展后，于香港的首次个展。
李禹焕，1936年出生于韩国庆南山区一个儒教色彩浓厚的家庭，自幼就受到东方传统思想的熏陶。在研习诗、书、画的同时，尤其对山水画的自然情趣和深远寓境颇有体悟，并曾深入研究过老庄思想。1956年，他从汉城大学美术学院退学并移居日本，进入日本大学哲学专业，同时还学习了日本画。李禹焕曾任日本多摩美术大学教授，现为东京艺术大学客座教授。
李禹焕《源于线》1977年作 矿物颜料、胶水画布 镜框
20世纪六七十年代之交，日本出现了被称为“物派”的重要艺术现象。60年代末，他的艺术观指导与推动了“物派”的活动，对“物派”理论的形成起了决定性作用。因此，他被认为是物派(Mono-ha)的核心人物。物派曾是日本第一个国际认可的当代艺术运动，拒绝西方对表现手法的观念，并强调材料与感观的重要性和空间与物质的相互关系。李禹焕一直只用两种材料去做他的雕塑作品：钢铁与石头。在1970 年，他曾解释说：“最高级的表达手法不是无中生有，而是从已经存在的事物中寻找让世界更加生动的一面。”
李禹焕《东风》1984年作 油彩
古根海姆博物馆三星资深策展人亚历山德拉·门罗(Alexandra Munroe)曾这样评价李禹焕：“在他早期的‘物派’期间，李禹焕限制了自己的雕塑材料，只选用钢板和石头，注重它们精确的概念性和空间性的并置。钢板是坚硬、沉重和结实的，它在现代生活中用于创造物品;而石头，它处于天然的初始状态，‘属于一个未知的世界’，一个超越自我和外在的现代性的世界，唤起对‘他者’或‘外部性’的思考。”
李禹焕《伴着风》1990年作
1950年朝鲜战争后，首批韩国艺术家创作了许多单色画作品，这些被称作韩国单色画。这批艺术家是韩国第一代现代艺术家、领导了韩国的先锋派艺术运动，并发展出多种多样的抽象艺术表达。李禹焕被认为是韩国单色画先驱。纽约时报曾对李禹焕的80至90年代的作品，做过这样的描述，“80年代，李禹焕放松了对笔划的专注，开始画一些轻快的、单色的艺术作品，有一种抽象表现主义的风格，这些并非受情绪的焦虑所驱动，而是受已存在的流动中的喜悦所推动。这一阶段在年代末达到高潮，在展览中最引人注目的是一副被弯弯曲曲的灰色符号所密布着的画作”，“从90年代中期开始，李禹焕减少了出品画作的数量，四年以前开始形成一个特定的模块化形式：一个特大型的笔划，形如一片面包，外观的颜色从黑色褪到浅灰色。他利用这个笔刷加强微大的，或者空白的、白色的画布。在这里，利用石头和钢铁，其意义胜于表像。”
据悉，此次展览将持续至2016年1月9日。
