明品生活网:西安美术馆青年艺术家实验计划 回到肉身之“艺术家”

      由西安美术馆、西安美院具象表现绘画艺术研究中心联合主办的西安美术馆青年艺术实验计划——“回到肉身”自开幕式以来受到了业内各界的广泛关注。策展人满宇、执行策展fieldance小组和这次参展的艺术家们，根据不同的阶段进行的作品展示，给与了观者不同以往的视觉刺激。此次参展的艺术家包括：冬子、贺天琪、江程子、蒋纯、龚靖凇、刘国良、刘青、刘晟、李晔晖、潘奕先、苏丹彧、吴念秋、赵晨、张航、赵闪、张尧。

（参展艺术家  贺天琪）

       百废待兴这组系列作品，是贺天琪近期探索的一个内容，绘画实则对他来说更像是认识眼前世界的一种方法，这种方法不单是存在于架上绘画的技术，脱离技术之后的面目更像是包裹自己的方法论。贺天琪对于色彩的敏感，使其十分擅长与利用强烈的颜色对比，去表现事物。他关注盲目人群，嘈杂社会以及人类本性冲动和欲望。任何的好事与坏事之间都是有联系的，欲望是一切事物的源头。贺天琪眼中生活的任何一个场景，也许与所认识的场景不同，但会激发人们回忆起已经过去的事件，大多的故事发生在画面背后，而他也选择把这种情绪最终转化到作品上面。

（参展艺术家  李晔晖）

　　应届毕业的李晔晖，看上去十分认真的，虽然刚刚毕业，但他的作品中却带了对于人生极大的感悟。新生，这一系列的绘画是他这次参展的作品。他告诉记者，人类的发展和贪婪使得某些自然规律的改变，环境的恶化，不顺应自然的发展，人性的败坏，时代“新生”畸形，这是我们应该深思的一些事情。

（参展艺术家 刘国良）

　　喜欢手与笔与颜料与画布之间的碰撞感觉的刘国良在面对记者的采访时表示，他十分喜欢在一个层面上做出微妙的变化。刘国良的画看起来对比很弱，但在弱对比中归纳出的秩序使得的作品更加趋于一种平面化。画画需要感觉，刘国良喜欢由心而自然的生发，这份对于绘画的自得也使其画面中的每一笔都是非常平常的存在，由它们构成平常的画面。

（参展艺术家 刘晟）

　　“多年的绘画经验容易让视觉进入惯性的陷阱，凭借着以往的方式进入画面容易让自己过多的依赖曾经的经验。若要在进一步探索，我更希望在现有的基础上对自己进行更细致的审查。对自我进一步的认知，可能比面对一处可入画景观更让我心动，物象不停地在变幻着，盲从的追逐景观，不如回归当下一念。”出生于南方的刘晟，面对着自己的作品，十分细致的解读着。

(参展艺术家 潘奕先）

　　不想做一名画家，不想为了创作而生硬地创作的潘奕先。这次参展的作品却十分的精彩，浴室系列是他儿时生活环境的写照，在异乡被唤醒，并参与了这一次的他认为突然，却因为突然而刺激精彩的展览中。“我迫切地将这一切描绘出来，却又不准，于是一张、两张、三张…我不知道什么时候才能呈现出我的那一段梦与现实,也许到了那一天,我就将会是一位艺术家了吧。”

（参展艺术家   张尧）

　　张尧此次展览的作品，呈现出的一个栋栋房屋空间。在这一片荒芜人烟的空间中，他的作品颇具仪式感的秩序场。当一个个体以一种相对静止和直立的姿态处在一个空间中时，个体和空间的关系好像互相旁观，但是又有博弈和平衡，哪怕是通过个体那仅有的与地面碰触的落脚点建立起来的联系，尽管立锥之地，也不见得力量微弱，有时反而像一颗钉子扎在地上，扎在空间里，个体好像是沉默始终的，又是见证周围发生的一切的始终的，好像是可以忽视的，又是赤裸裸的暴露的，好像一个坐标。经营彼此的秩序与关系的过程微妙和不确定，乐趣也在其中。

参展作品

     “回到肉身”是由西安美术馆青年艺术家组织青年团，与西安美院具表工作室的青年艺术家，以及美院史论系的理论实践小组，三方合作的一个项目。新活力，新血液，青年艺术家对于艺术的思考与热爱，展现出了西安当代艺术新的希望。这次的展览，是一次全新的尝试，试图打造一个青年的平台，着力打造西安当代艺术生态的土壤，培育青年艺术家的观念，从对知识的依赖，清理概念，回到现场，成为个体知识的生产者（实习生 王资卓）