明品生活网:俄罗斯艺术大师西德罗夫油画展亮相北京画院美术馆

北京画院美术馆馆长吴洪亮主持开幕式

北京画院院长王明明开幕式发言

　　(雅昌艺术网讯)2015年10月10日，“在温暖的大地上——俄罗斯艺术大师西德罗夫油画展”在北京画院美术馆开幕。

　　本次展览集中展示了艺术家自上世纪50年代至今所创作的精品之作。艺术家对艺术的执念追求，对时代的特殊记忆，以及对人生的深刻感悟都在其作品中得到无声地、生动地表达;欣赏之余，我们似乎总能被画中那或将行欲止或欲止将行的笔触所牵萦。

评论家邵大箴发言

本次展览艺术家西德罗夫开幕式致辞

　　写生：可见和不可见

　　西德罗夫为自己找到了一条看似简单的创作真理：创作就是要记录最为震撼心灵的东西，要描绘最贴近心灵、最为珍贵的东西。然而，“最贴近心灵、最为珍贵的东西”往往又是看不见的。在可见的和可感的这两个知觉范畴中，或许艺术才是最为理想的中介。西德罗夫坚持写生这一艺术创作实践，在“可见”中，云彩、树木、地平线、房屋、家禽、儿童等如梦如幻，栩栩如生，大面积的色块平铺在画面上，在其细节中，我们可以看到色彩所蕴含的流动的生命力，如他钟情描绘的天空，无一定格，与自然的可见性相似的那些不可见的阴晴变化，若隐若现，难以捉摸。这是西德罗夫艺术创作的大胆且独到之处，而房屋、地平线、河流等明晰的轮廓则加深了他这一思想：观者的视觉得以平稳滑动，感知画面中那冬雪初融的声音、春风拂面的松散、秋收草垛的休憩以及夏之阳光的呼吸等等。

　　显然，这不是为艺术而艺术，也不是因可见而创作，相反，却是为那些不可见而生发的创作，正如那幅盛传已久的《在温暖的大地上》，大地的“可见”与温暖的“可感”构成了这幅画画外之音。画面所描绘的内容朴实又如大地般厚实，不管是小女孩还是正劳作的奶奶，他们都以各自无声的“注视”作为表达，这在《倾盆大雨》作品中也有类似的表达，雨声、欢笑声似乎都凝固在他们之间的某一细节，化解了雨对玩耍的的中断。这些作品共同以可见的表达不可见的，也就是那些最遥远却“最贴近心灵、最为珍贵的东西”。

　　复写：持存的记忆

　　俄罗斯散文作家、剧作家阿纳托利?彼得罗维奇?洛果夫在一篇文章中曾评价说，“不是每一个人都能在自己的记忆中保存童年时代的那种阳光和欣喜，西德罗夫不仅仅保留了这种欣喜，而且他经常用孩子的眼光来审视一切”。二十世纪里，全球几乎经历着相似的时代遭遇，生于1928年的西德罗夫，同样没能逃离这样的侵袭，但在他的作品画面中，我们却很少见到关于战争、死亡、分离等悲剧情节的直接映射。相反，他的画面充满了个人的、童年的、田野的、自然风景的描绘，于观者而言，这或许是“阳光和欣喜”的，但于艺术家而言，这其中似乎还暗示了艺术家试图让记忆得以持存的反复刻画。

上一页 123 下一页