《15个房间》艺术展开幕现场
龙美术馆创办人、馆长王薇
展览策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(左)、克劳斯·比森巴赫(右)
参展艺术家玛丽娜•阿布拉莫维奇通过视频与嘉宾互动
2015年9月25日下午，《15个房间》艺术展在龙美术馆西岸馆正式开幕，本次展览由MoMa PS1馆长兼首席策展人克劳斯·比森巴赫，和蛇形画廊联合总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特共同策展。展览呈现玛丽娜·阿布拉莫维奇、多米尼克·冈萨雷斯·弗尔斯特、阿洛拉和卡尔萨迪亚、琼·乔纳斯、劳拉·利马、布鲁斯·瑙曼、奥托邦戈·恩坎加、罗曼·欧达科、小野洋子、提诺·塞格尔、徐震、曹斐、张洹、双飞艺术中心、胡向前等15位(组)国外国内艺术家的作品。
展览现场
《15个房间》是重要的现场艺术展，该项目原由曼彻斯特国际艺术节、鲁尔国际艺术节2012-2014，以及曼彻斯特艺术画廊联合委任，最早于2011年7月在曼彻斯特国际艺术节展出《11个房间》。在《12个房间》、《13个房间》、《14个房间》分别在鲁尔国际艺术节、卡尔多公共艺术项目以及巴塞尔艺术博览会期间展出后，《15个房间》是该项目的第五个版本，首次登陆中国。
展览策展人：汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(左)、克劳斯·比森巴赫(右)
双飞组合成员现场解释参展作品
参展艺术家 胡向前(左)、曹斐(右)
新闻发布会现场，两位策展人表示：“《15个房间》的灵感来源，是温彻斯特神秘屋主人不断增加的房屋。每年，我们会增加一个房间。因此，这个展览也可以被看做是'不断生长的房子'。我们不仅要做一个个简短的表演作品的展览——一般表演总有开始和结束，但《15个房间》不是。它是持续的、不间断的。每天6点后，所有130多位表演者会离开美术馆。而在开馆期间，观众可以选择任何时间观看。”
对于成功引入本次展览，龙美术馆创办人、馆长王薇表示：“去年我在巴塞尔期间第一次看到《14个房间》，当时我就想把这种大胆的艺术理念引入上海，经过近一年准备，它成功在龙美术馆呈现。”
步入展厅现场，整个一楼空间一块块玻璃门包裹，镜面深处，仿佛房间数量永无止尽。推开每扇玻璃门，是“15个房间”的真容。每个房间都有一人或多人演绎的现场作品，但这些表演者并非艺术家本身。
“门是一个界限，进入空间很小，它并不是一个表演的舞台，也不能称为一个画廊，它是以人为中心的空间。”策展人克劳斯·比森巴赫表示。据介绍，展厅由赫尔佐格和德梅隆建筑事务所设计，每个搭建房间都各不相同，但所有房间高3.5米，建筑面积为5米x5米，都没有窗户。
玛丽娜•阿布拉莫维奇《艺术必须是美的》(1975)
展览的第一间房间，是玛丽娜•阿布拉莫维奇《艺术必须是美的》(1975)，表演者用力地、无间断地梳理她的头发50分钟以上，在这期间，她像念咒语一般不断地重复一句话：“艺术必须是美的，艺术家必须是美的。”
布鲁斯·瑙曼《墙-地板的位置》(1968)
布鲁斯·瑙曼《墙-地板的位置》(1968)和小野洋子《触片》(1963)是第二、第三个房间，这两件作品至今看来都是很先锋的作品。前者鼓励观众被在黑暗中互相触碰。其中一些人可能会被蒙住眼睛，一些人则会找到铅笔，在墙上留言;后者演绎一套由28个与地板和墙面互动的动作所组成的表演。表演的动作顺序完全取材于艺术家的原创录像。
双飞艺术中心 《奶之纯爱》 (2011)
另外，在《15个房间》中，共有5位中国艺术家的项目展出。其中，“奶之纯爱”是双飞在2011年的“全明星项目”里的一部分。他们在一个五星级酒店里，借了一间每个晚上花费50万元人民币的豪华套房。在那里，双飞一起居住了两周，在那里他们进行了减肥、健美体格、做美容等，也进行了“奶之纯爱”的表演。
曹斐的参展作品《即将到来》展现与空间有关的声音演出。在漆黑的空间中，两套架子鼓呈90度安装在空间的两面墙上，两位演员在其中荡秋千，她们试图最大幅度地摆动身体，来击打架子鼓。两人摇摆不定，是共鸣，是独奏，她们累了，变会停下，之后再次击打。
张洹《家谱2015》
张洹作品《家谱2015》则通过对8位90后的访谈，来研究年轻人的思想。
徐震《只要一瞬间》（2005）
徐震作品《只要一瞬间》在探讨身体的物质性的概念。艺术家表达，当我们试图去理解我们所看到的事物的同时，我们也正在探求身体的极限与认知的可能性。
胡向前《两个男人》是以两个站在斑马线上的人为灵感，他们其中一个身着绿衣，另一个身着红衣。艺术家认为，红衣人和绿衣人是邻居，但是他们之前从来没有机会相遇——“当其中一人被物质化时，另一个人就会消失。我觉得如果能让这两个人同时出现应该会很有趣。所以我举办了一场舞会让他们自由地跳舞。”
劳拉·利马《男人=肉体/女人=肉体-平面》1997
和其他房间不同，劳拉·利马《男人=肉体/女人=肉体-平面》没有门，其高度只有45厘米。在房间后方的地板上躺着一个身体有残障的人，旁边放着一盏台灯。参观者必须蹲伏或者躺下才能看到这个作品。
阿洛拉和卡尔萨迪利亚 《旋转门》2011
《旋转门》以一组舞蹈者一字排开形成人墙阻塞观众的参观路线。人墙缓慢地以圆周运动进行旋转，迫使观众像通过旋转门一样，从房间的一边移动到另一边，矛盾的是该阻碍又具有可穿透性。舞者精心设计的动作来自于政治抗议和军事游行合唱团等，观众在舞者的阵型移动中逐步环绕空间。我们使不同舞姿的协调一致，这其中诗意的反思在于《旋转门》创造了集体和个人间复杂的动态关系。
多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特作品《R.155》2015
多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特作品《R.155》2015，参观者对空间的认知与他们的情感状态将被一种极具说服力但却微妙的极简主义所挑战。而这种体验只有在观众参与展览的互动时才会被启动。
“本次展览凸显多元性，但突破了视觉体验。它在本土艺术语境进行调研，也对过去的作品进行乌托邦式的回顾和珍藏。我们希望观众和展览进行充分的互动和参与。”策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特表示。
据悉，展览将持续至11月8日。
