2015年9月25日，吴高钟个展《家》在南京艺术学院美术馆与AMNUA设计月同期举行。吴高钟的作品《家》，使用的是旧货市场淘来的旧家具，从双人床、床头柜、折叠椅、沙发、屏风，到门、窗以及画框。除了保留这些家具原来的基本形态——即旧物的时代气息外，作者的语言在于给这些旧家具一种象“千刀万剐”般密集的刀痕——既显示“砍”的力度又有控制感觉的力度——“缓慢杀伤的刀痕”，吴高钟便创造了一种新的视觉形象或物体——一种令人“担惊受怕”的家具。观看这些家具，让观者有种不敢大声说话和大口呼吸的感觉，仿佛轻轻一口气就可以使这些家具断裂的感觉。
个展《家》的策展人，南艺美术馆的陈瑞向雅昌艺术网记者谈及自己的策展理念时说，自己近半年一直在筹备名为“新的旧物——处于传统与革新张力中的设计”德国设计展以及南艺美术馆涉及约，展览讨论的是关于旧物改造、传统创新、拆解组合之类的话题，然后围绕这个主题做一些相应的展览与之对话，在构建展览安排的时候就想到了吴高钟的《家》系列作品，最后我坚持把这组作品放在此次德国设计展和南艺美术馆设计月中同时呈现。
《家》系列是吴高钟版的“新的旧物”，这种对“旧物”的重新拆解符合这次展览的精神，其次《家》系列作品的表现形式和设计有着千丝万缕的联系，但不是传统意义上或者学科意义上的设计，是一种反设计甚至是破坏性设计。当然，装置艺术的精神脱离不开对现成品的改造与利用，但是在《家》系列作品中，吴高钟把工业设计的实用主义砍伐得一干二净，在日常生活中我们最追求实木家具被剥离成岌岌可危的命悬一线，犹如把最结实有力的壮汉变成一滩嶙峋的瘦骨，把不绝对村崔的“实用器”变成绝对纯粹的“观赏器”，这样的“设计：方式会让我们跳出设计来看设计。第三，《家》系列是对“家”的再设计与再构建，家时社会中最基础的单位，在家中，有人，有物，有空间，有情感，有故事，有喜怒哀乐……中国对家有着太多的期许和情感注入，小家如此，更何况“大家”。这座作品中，吴高钟最难能可贵的就是把家所承载与包容的一切硬生生地完全抽离，抽离到真空状态，而这种真空状态可以使人漂浮、游离，释放更多对“家”的想象。
《家－折叠椅》 44x50x77cm 2015
《家－双人床》150x210x105cm 木头 2011
《家－花架》 35x35x109cm 2015
著名艺术批评家、艺术理论家、本次展览的学术主持栗宪庭评价说，吴高钟一贯善于把日常物品转化成一种具有“敏感而脆弱”的新形象，以表达自己被伤害的生存感觉。比如他的成名作品――那些“长毛”的日常物品，就是由于这些日常物品与他的某个惊悚或者不愉快的经历有关，一个再普通不过了的旅行箱，由于伴随着他某次不愉快的旅行经历，而让这个旅行箱“长毛”，转化成一件有着悚然感觉的艺术品。长毛的日常物品系列之后，是一系列用斧头把床、沙发和梯子等日常物件，砍成一种几乎轻轻一碰就会断裂的状态，这些“脆弱”的日常物件，作为吴高钟的语言，类似人的日常处境，或者人与日常环境关系的感觉——稍不留意就会分崩离析而危及人的生存甚至生命。
《家－沙发》80x65x224cm 2015
《家》整体图
《家－ 窗户》 124x6x146cm 2015
《靠背椅》局部1,木头 2009 Armchair,detail - 1,wood
本次展览《家》延续了这个系列，但又多了一种类似写实物像的语言层：由这些与人生活最紧密并被砍成“脆弱不堪”的家具，摆放成“家”的环境，让人去想象，“家”作为人最基本的社会单元，经受的“伤害”——无论是社会给予的，还是琐屑岁月给予的，都让家变成如同吴高钟手下这种脆弱和不堪一击的视觉形象。
