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明品生活网:东方观念的“抽象”视觉方式 《行者止观》陈若冰个展开幕

放大字体  缩小字体   来源:雅昌艺术网专稿  作者:裴刚  版权声明,必须查看=>点击进入



核心提示:艺术家 陈若冰本次展览学术主持汉斯-坤特-郭林斯基博士(Dr. Hans Günter Golinsk)艺术家陈若冰(右一)、学术

艺术家 陈若冰

本次展览学术主持汉斯-坤特-郭林斯基博士(Dr. Hans Günter Golinsk)

艺术家陈若冰(右一)、学术主持汉斯-坤特-郭林斯基博士(右二)、今格艺术中心董事长王杰(中)今格空间总监蒋伟(左二)、主持人在展览开幕式上

艺术家陈若冰(左二)和他的朋友们在展览现场

   2015年9月19日在北京今格空间举办《行者止观》陈若冰个展开幕。这是陈若冰在北京首次大规模的个人作品展。本次展览学术主持汉斯-坤特-郭林斯基博士(Dr. Hans Günter Golinsk),是德国波鸿美术馆馆长,曾任鲁尔美术馆联合会的发言人。特别关注20世纪和21世纪国际当代艺术的发展,策划过的主要展览有“佛的痕迹”,“禅和西方艺术”。汉斯-坤特-郭林斯基博士在向雅昌艺术网介绍陈若冰的作品意义时说道:“在全球化的潮流背景下,陈若冰的作品打开了中国通向西方的一扇门。他的作品植根于中国的传统,但他又有在西方系统学习的经历,受到很多西方艺术家的影响,他的作品色与形之间存在着相互的张力。但更重要的是他的作品体现了东方的传统文化与哲学。这是他区别于西方艺术家的非常个人性的特点,东方与西方在深层次是有共同之处的,并非表面我们看到的差异。即便是在全球化的背景下,也要植根于传统,只有如此才可以明确自己的身份特征,让不同的文化之间相互理解。”

参加展览开幕仪式的嘉宾及观众

  进入今格空间的一层宽阔明亮的展厅,可以看到展厅被区分为三个空间。此次展出的十四件架上作品,以创作时间为线索陈列。进入展厅首先看到的四件作品2005年至2010年间的创作,中部空间的是最新的作品,再往里走就是2011年至2014年间的作品。陈若冰对雅昌艺术网讲述作品的创作来源时讲道:“我的作品都是两种颜色关系的比较,一切关系都是从‘2’开始的,画面中的两种色彩相互形成张力。我的作品不是从物的结构关系中来的,而是一种观念和意识中来的。这种意识的起点来自魏晋风度,之后开始对禅宗以及对来自‘内在光’的理解。绘画是把这种智慧和能量视觉化的过程。”如果说陈若冰以两种色彩关系建立的个人系统相对于具象而言是抽象的,但他的作品却又不同于一般从具象中抽离出的形与色的结构,而是以东方观念为基础的绘画。当观者尝试着去观察作品中两种色彩的关系时,那些“桔黄色的”柱状、环状的色块便造成一种“发光体”的视觉效果。陈若冰是70年代生人,1988-1991年就读于浙江美术学院(现中国美术学院)学中国画出身,1992-1998就读并毕业于德国杜塞尔多夫美术学院,师从高博那教授(Prof. Gotthard Graubner),使初来乍到杜塞尔多夫美术学院的陈若冰获得支持继续使用水墨,并在年展中以水墨作品获得了一笔奖学金。陈若冰德作品以多层、微妙的色彩重叠形成他独特的形式语言,营造出融合东西方艺术观念进行创作的生动范例。

  现工作生活于德国杜塞尔多夫的陈若冰认为不能把一件作品当作一个产品来对待,所以思考和看的时间多过话的过程和时间。以这样的创作状态面对艺术的艺术家在今天确实难能可贵。此次展览陈若冰精选了一系列作品,观众在展览中都能看到他对色和体、色和背景在画面上的实验和认知过程。作品和作品之间虽然只有细微的变异,却显露出对多样化色彩空间的想象。观众可以参与到从2001年开始直到今天的变化过程中去。所有作品都是布面丙烯,用号码命名,朴实无华。

《1033》2010 ,布面丙烯,140x150cm

陈若冰《1231》, 2012,布面丙烯, 130×130 cm

陈若冰《0751》,2007,布面丙烯,150×150cm

  陈若冰具有启发性的色彩演示,从单幅作品的色彩现象开始就引导着观者去认知、驻步沉思,内审。由于作品之间互相辉映,参观展览的过程本身就会变成“经行”-走禅。“面对这种真实,凝视这种存在的时候,必须用身心去接受无语的挑战。这种挑战是对人的感知力和敏感性的挑战。这种挑战要求人回到本能,开怀接受,在看的那一刻放弃思辨和理性分析,忘却知识,在画面中去发现当下的空间和时间,进入作品的精神领地。抽象把视觉的挑战推向极致,而我们每一次新的凝视都是视觉挑战的重新开始。”年少时受到过的激励、传统教育、他的自我努力以及对东西方艺术同样的日益迷恋,这些因素和他的艺术天赋一起,促使陈若冰把他的绘画推向极致。由于对色彩的熟知,体和背景在布局关系中被精确地分布。但是,我们常常是在看第二眼时,才会在精准的画面上发现撒出的色点。这是无意识地提示了寻觅者的不经意,还是显露出一个能手有意控制下的偶然?无论如何,这让人意识到作画过程的瞬间,色彩作为使用的材料被可视化。撒出的色点在画面中显不出感伤,却证明了精神性只有通过人的作为才可能诞生。

  据悉,展览将持续至2015年10月24日。

陈若冰《1017》2010-2014,布面丙烯,199×500cm

 

陈若冰《0863》,2008,布面丙烯,150×150cm

陈若冰《1253》,布面丙烯,200×240c

陈若冰《1506》,2015, 布面丙烯,120x120cm

陈若冰《1422》, 2014, 布面丙烯, 200x200cm

 






 
 


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