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明品生活网:蜂巢四展同时开幕 集中呈现四位青年艺术家创作面貌

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核心提示:9月6日,吴俊勇、夏禹、陈丽珠、赵新宇四个展同时在蜂巢艺术中心开幕。  (雅昌艺术网讯)2015年9

9月6日,吴俊勇、夏禹、陈丽珠、赵新宇四个展同时在蜂巢艺术中心开幕。

  (雅昌艺术网讯)2015年9月6日下午,吴俊勇个展“光的肖像”、夏禹个展“叙事体”、陈丽珠个展“空·间”、蜂巢生成项目第14回“夹层:赵新宇个展”同时在蜂巢艺术中心开幕。集中展现了4位青年艺术家的近年来的创作面貌。

吴俊勇“光的肖像”

  吴俊勇:光的肖像

  在蜂巢A厅主展厅展出的吴俊勇个展中,集中呈现了艺术家2010-2015年创作的动画、装置、动画装置等作品。反映出吴俊勇近年来的创作风格的走向,其创作逐渐由荒诞、黑色幽默式的现实影射转向更含蓄、神秘的表述;通过多重媒介,吴俊勇实现了对“光”的纯粹呈现。

  吴俊勇1978年生于福建莆田,中国美术学院版画专业学士和新媒体专业硕士,现任中国美术学院教师。2003年,吴俊勇开始以动画和互联网为主要的创作媒介,如关于口语中图像研究的《俚语词典》、持社会批判态度的《乱相》项目;他的作品曾被国内外多家艺术机构展出、收藏。

吴俊勇《月升》影像

吴俊勇《飞舟》三屏动画 2013

  对于吴俊勇,世界即如同一个万花筒,它并非外向地再现现实世界,而源于意念世界的“内明”,散落着万物的光影:一切仿佛褪去了平庸的面孔,在明灭不定的想象空间中上演着稍纵即逝的传说。吴俊勇说:“在做新媒体艺术的人中,我是偏向于传统的。”他既耽于纯粹光影的诗意表达,又不断地探索以“新媒体”为载体的艺术形式,利用全新的艺术语言对传统进行转译。经过吴俊勇的“点化”,寓言、神话、史诗、典故、民间故事等均抽离了既有的文化语境,向着荒诞臆想的极限飞驰。他仿佛一位“光之捕手”,试图描绘“光之肖像”,挑战“光之速度”。

吴俊勇《光的肖像》影像现场 2013

吴俊勇《光的肖像》影像截频 2013

  在《西西弗斯的月蚀》、《月升》、《陨石坑的肖像》、《鸟兽散》中,吴俊勇利用剪影的效果塑造光的形状。作品《时间的胃》则书写了一部光的史诗,试图以语焉不详的意象与符号照亮隐没在话语深处的真理。双屏动画装置《光的肖像》通过并置两个屏幕的方式,实现了双眼的”蒙太奇,使观众必须自行“剪辑”并置的影像才能破解其修辞的奥秘:整个作品以“光”为线索编织出晦涩的谜语,似乎具有勒内•马格里特的气质。该作品的部分影像实际上源自谷歌艺术项目——吴俊勇将历史上的绘画作品与原创影像结合起来,与那些“时间深处”的艺术作品进行对话,从而探讨技术视域下艺术的“生存之道”。

吴俊勇纸本作品展厅

吴俊勇《德意志风景》2015

吴俊勇 《捕鱼记》 纸本、矿物颜料 198x396cm 2014

  如果说吴俊勇早年的作品倾向于意识形态批判与政治讽刺,那么如今他已不再满足于相对直白的表达方式,而致力于向我们呈现暧昧不明的影像狂欢——那个“戴高帽”的小人不再急于开口说话,而是融于万花筒般的时代与文化背景深处。

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