展览海报
展览现场，马军《瓷.书》系列—资本论
9月5日，群展《神话》在白盒子艺术馆开幕，本次展览由白盒子艺术馆和以色列尧山当代艺术共同主办，也是中西方关于神话与文明的对话。本次展览共展出26位艺术家超过40件作品，从绘画雕塑，到装置多媒体，运用多种媒介阐释并延伸了“神话”的概念。策展人魏星谈到，“神话是什么?神话就是人类社会最初的信仰系统。它以对自然未知的神秘和恐惧感作为基石，通过集体的口耳相传和文字创作，进而演化为各有等级的神邸和鬼怪，而人类社会就以他们的形象和行事在人间建立起相应的人伦和秩序。”本次展览就从历史角度呈现了不同时代的神话，也展示了个人体验、国家与社群符号、政治思想、商业、艺术、宗教等多领域的“神话”。
一层展厅的中央部分
策展人魏星
魏星谈到，“首先白盒子空间像一个庙，空间很特别，像一个正殿和两个配殿，借助这个空间，我想把古今中外的神话结合起来。”他指出，神话的概念其实很宽泛，不仅仅是东方的《山海经》或者西方的诺亚方舟，也包括政治、商业、艺术等领域都在不停地造神，然后被固化、形成体制，进而转化成一种意识形态，影响到人的主观意识和对世界的认知。“一个展览无法把所有内容都阐释，但我想尽可能用各种媒介，包括最古老的绘画和雕塑，到现在的装置多媒体，运用多元主义的视角对神话进行阐释。”
宗宁 《捉妖记》综合材料 尺寸可变
董媛 《姥姥家—神龛》绘画装置
最初我们对神话的理解更传统，因此在一进门的部分，魏星就呈现了宗宁的涂鸦装置《捉妖记》，运用了很多中国古代神话的元素，还有汤柏华的《夏虫国》，灵感就来源于“夏虫不可语冰”。进而，神话也是一种个人体验，“像董媛和冰逸的作品，更加个人化，有关爱情的故事，或者关于姥姥这样一个农村妇女的信仰。”
吴玉仁 《遗产》 装置、劳动工具、综合材料
“然后神话会更多地进入国家、社群层面。”魏星说，比如说吴玉仁的作品《遗产》，有很多镰刀斧头等生产工具，既包含了大家所共知的符号，也代表了农民这样的阶级，我们从小受到的关于革命阶级的教育，这样的图示与前方《论自由》的装置作品形成对比，“自由”从古希腊以来一直是西方重要的观念，“自由本身被过度绝对化以后，是否也会成为一种神话?在历史上，自由与暴力常常分不开，如果没有暴力流血也无法赢得自由，那么对自由神话的反思也构成了一种新的观照。”
琴嘎 《呼累！呼累！呼累！》行为录像
徐一晖 《月球漫步》 装置
缪晓春 《H2O-创世图》 3-D动画
比如琴嘎的行为录像《呼累!呼累!呼累!》是蒙古族在出征前的仪式，“也象征着游牧文明与农耕文明的冲突，成吉思汗某种意义上也成为神话。”在国家层面的神话探讨还有徐一晖的《月球漫步》。缪晓春的《H2O-创世图》则进一步拓展关于宇宙和生命的话题。
尘光 《货架》 绘画装置
杜震君 《通天网帝国系列》 观念摄影
奚建军 《泉》 装置
“所有的神话最终都跟人有关系，所以我把尘光的《货架》摆在这里，旁边是杜震君的《通天网帝国系列》，又来自于巴别塔的神话，涉及人与神之间的关系。旁边又是变形的杜尚的小便池，来自于奚建军的《泉》，这也是当代艺术的神话，从各个层面，政治、艺术、哲学等方向，让各自领域的神话发生对话。”魏星介绍。
许静 《金刚经》书法装置
钟飙 《与神对话》布面丙烯 ；《海市蜃楼》《显形》《致未来》录像
呈现于二楼的作品则更具有宗教性，许静的书法装置《金刚经》，还有钟飙的布面丙烯《与神对话》和影像作品《海市蜃楼》、《显形》，魏星谈到，“所以，关于神话的总结，我希望从个人体验，逐渐进入到社群、国家的探讨，引申出关于冲突、战争、暴力革命的话题，最终象征着所有的神话都归于虚无，进入宗教层面，空间设置上也更加形而上。”
展览将持续至10月8日。
附参展艺术家名单：
白宜洛 冰逸 苍鑫 曹澍 尘光 陈彧君 董文胜 董媛 杜震君 何迟 何云昌 黄敏 李易优 马军 繆晓春 琴噶 汤柏华 奚建军 徐一晖 许静 吴玉仁 王洋 易连 张文荣 钟飙 宗宁
