《皮相之下》研讨会现场
(雅昌艺术网讯)2015年8月15日下午两点，《皮相之下--中国当代艺术再启蒙系列文献展从1979到1984》主题研讨会在西安美术馆成功举办。研讨会由著名批评家费大为担任学术主持，策展人秦博、艺术家马可鲁、黄锐，张伟、冯兮、王临潼、王昭然，批评家鲍昆、马琳、王南溟、王檬檬、杨兵，西安美术馆馆长白茜、副馆长满宇、策展部主任赵敦、中法文化之春总监Angremy Berenice、博尔励画廊主Boers Waling等参加了此次研讨会。
展览海报
研讨理念解读
1979--1984年是中国现当代艺术运动的起点与火苗。“上海十二人画展”、“‘无名画会’作品展”、“‘星星画会’作品展”，这些非官方组织的展览相继亮相，“艺术群体”以民间自组织的形式登上了中国现当代艺术的舞台。 然而85新潮之前的很多事情都被淹没，只余一片空白。但历史不能中断，没有凭空而来的历史，也没有凭空而来的现象。1979--1984年，是一个不可或缺的阶段，是改革与保守力量的相互斗争。艺术家们呈现出了带有“自由主义”色彩的作品。它们击中了社会的长期压抑，回应了这一无形的等待。
本次展览策展人、西安美术馆秦博
秦博在西安美术馆策划的这场《皮相之下－－中国当代艺术再启蒙系列文献展从1979—1984》目的便在于梳理这一段缺失的历史，希望通过本次展览追寻中国现当代艺术的开端，利用文献展览及召开研讨会引起艺术界对中国现当代艺术的重新认识、梳理、探讨、回顾1979-1984年间中国艺术史上重要的艺术事件、群体及思潮。
著名批评家、本次展览学术主持费大为
费大为老师首先解读了这次研讨的主题：遥远的现实。很多70年代已然提出的问题，到现在依然没有得到解决。过去的历史以当今的眼光来看总是带着当代的烙印。而策展人秦博，则想通过这次展览，从不同角度再现从1979--1984年的思想解放，以及中国当代艺术在早期的变化。
这是一场重要的展览，梳理这段历史，正是为了找到社会和艺术发展的脉络，从而找到我们今天的自己。
关于1979—1984的“历史”讨论
“过于微弱和边缘化，更凸显其重要性”，是本次展览学术主持费大为老师的见解。他认为在当时的时代张力下，冒着极大的风险，与主流和体制相对抗，是十分勇敢的行为。但在时代的洪流中，所造成的影响，又是十分微弱的。但这种微弱，却显得更为重要。另一位与会者西安美术馆策展部主任赵敦说：“85新潮之前，不论是‘无名’，‘星星’，还是‘野草’，都是现代艺术的开端，都不能被低估和遗忘。中国的现代艺术并不是学院推动的，‘无名’和‘星星’，带来的是新的意识。
无名画会先驱、艺术家马可鲁发言
马可鲁作为当年无名画会的先驱者，回顾了那段理想主义的岁月。并再次重申了无名的“真、善、美”的创作理念，以及其强烈的反叛行为和艺术实践，为众人重新认识无名提供了第一手素材。
无名画会重要发起人、艺术家张伟发言
张伟同样是无名画会的重要发起人和参与者，他表示1979—1984年间中国艺术史上的几个重要事件可以说是中国现当代艺术史的开端。星星画会和无名画会的展览在当时的社会背景下产生了非常大的震动，就北京而言，星星画会和无名画会的画展为整个北京带来了艺术氛围。
批评家马琳谈观点
批评家马琳表示中国当代艺术(1979-1984)从展览史角度具有十分重要的意义，在这个时期产生了很多现象，而展览推动了这些现象的呈现。星星画会和无名画会的展览在当时的艺术环境和艺术背景下起到了十分重要的作用，它是中国现当代艺术的启蒙，使得非学院派在艺术语言表达上更加自由化。
批评家王南溟发言
批评家王南溟也阐述了自己对那个时代的认知，同时谈到上海同时期艺术上的实践。当时的中国思想解放初潮，无名和星星画会相对属于有影响力的团体，其他城市的艺术团体其实都在实践。比如上海的草草社、12人展览等。重庆、西安等城市都有实践的展开。同时讲述了上海抽象艺术怎样从半抽象到纯抽象的发展历程。这些实践对于研究美术史都是不可缺少的素材。
批评家鲍昆在展厅一角
艺术批评家鲍昆表示任何历史都是不可中断的，那段时间是改革派和保守派力量的较量。从而延伸到后来的85新潮，到后来的六届美展和89年大展，以及梳理了反精神污染和反资产阶级自由化等特殊历史阶段，并谈到了这次研讨对于当下的意义。
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