群展“Copyleft:中国挪用艺术”新闻发布会现场
群展“Copyleft:中国挪用艺术”现场嘉宾合影
2015年8月14日，群展“Copyleft:中国挪用艺术”在上海当代艺术博物馆开幕。本次展览围绕“中国挪用艺术”的主题，通过临摹、挪用、山寨三大板块，来阐述中国当代艺术的现状。
展览名“Copyleft”出自GNU通用公共许可协议。它是一个被广泛使用的自由软件许可协议条款，给予了电脑程序自由软件的定义，并且确保程序的自由性能被完善的保留。此处借用“Copyleft”来表现临摹、挪用、山寨的共通之处，意味着“可以拷贝”，以及“制造拷贝”。在数码复制时代，不只艺术家精于“挪用”，其实绝大多数人和“Copyleft”都脱不了干系，包括对网络图文资料的复制黏贴、对盗版碟的购买、对着手机私人定制的电影配音、在卡拉OK厅里对歌星的模仿等。
艺术家李占洋
艺术家焦兴涛
艺术家余旭鸿
艺术家倪有鱼
在下午的新闻发布会上，策展人项莅苹总介绍展线时说：“这个展览并没有容纳所有代表性的艺术家作品，但我从艺术史和学术的角度，大致总结中国挪用艺术等方向：一是和中国艺术传统相关的临摹，二是和西方现当代艺术的挪用，三是当下社会现象相关的山寨。”
开幕式上，上海当代艺术博物馆副馆长李旭说：“自古以来，中国艺术家在做自己创作之前，一直在仿前辈的笔迹；西方艺术领域中，同一个主题不断被不同艺术家演绎，而当代艺术中，挪用更为明显。我们在历史上和社会上都能看到挪用的魅力。”
著名艺术家丁乙说：“中国当代艺术在上世纪八十年代就有了挪用的概念，这个展览回应了当代艺术的现实语境。”
临摹——和中国艺术传统相关的临摹现象
《临摹——和中国艺术传统相关的临摹现象》展区现场
这是中国古代的绘画传统，不只是一种学习手法、保存珍贵作品的方法，其本身也是艺术创作手法;既是向前辈大师致敬，也是对个人态度和品味的表达。临摹始于手工复制时代，但即便在数码复制年代，临摹也得依靠手工劳作。一旦从技法训练演变为蓄意作伪，就会从艺术创作转变为法律事件。在这一板块中的艺术家创作，并非传统意义上的从画到画的临摹，艺术家利用新手法、新媒介使经典图式给人带来全新的体验，开拓发展了传统艺术的审美价值。
余旭鸿 《仿黄宾虹南宋山水》系列
陈浚豪《2011临摹北宋李唐万壑松风图》系列
夏小万《宋山水长卷》
杨泳梁《起雾了》三联画
姚瑞中《非常庙八怪》
挪用——和西方现当代艺术相关的挪用现象
《挪用——和西方现当代艺术相关的挪用现象》展区现场
“挪用”开始于机械复制时代的西方，是对现成物品或现有作品的全面或局部使用。它打破了艺术和生活之间的界限，削弱了知识产权和作者的特权，质疑了原创的观念：创新是推倒重来的全然创新吗?一个可复制、可替换的物体是否可以变成具有创新意义的、独特性的艺术品?“挪用”通过对原作的解构，制造新观念和新意义，也有侵权的风险。中国艺术家对“挪用”进行了创造性演绎和拓展。“挪用”有时成为艺术创作的捷径或个人阐述艺术的便捷通道，这种滥用会降低艺术的水准。
倪有鱼《画院碑》
李青《互毁而同一的像·张国荣》（局部）
隋建国《掷铁饼者——反转空间》
李占洋《租“收租院”》
施勇《一个概念再加一个概念》
周铁海《假封面》
山寨——和当下社会现象相关的山寨现象
《山寨——和当下社会现象相关的山寨现象》展区现场
山寨文化博兴于数码复制时代，是艺术创作的挪用手法在经济生产活动中的体现，目前席卷了经济和文化的各个领域。山寨是一种思维的革命，一种民间的智慧和创新，能制造新价值和新民主。因为山寨能制造相似性，某种程度上是对社会公平的实现，比如山寨手机让低收入人群同样能享受高科技带来的便利和乐趣。山寨现象也是普通人想成为名人、普通产品想成为名牌的一种意愿和努力;各种模仿秀和山寨活动，是对公众创造力的释放。所以，也许是时候用更中性的眼光去打量“山寨”了。
邱志杰 梦境系列《天安门 临汾》
李青《大家来找茬-衣店》
高岩《金字塔》
叶甫纳
据悉，展览持续至11月15日。
