王郁洋个展“今夜我为何物”开幕现场
艺术家王郁洋
策展人张尕
8月8日下午，艺术家王郁洋个展“今夜我为何物”在龙美术馆(西岸馆)开幕，这是龙美术馆开馆以来最大规模的艺术家个展，也是“馆长邀请展系列”的第三场。王郁洋创作的雕塑、装置、绘画及行为的30多件作品覆盖在美术馆的三层展厅中，展厅面积总计超过3500平方米。
展览现场
此次展览的标题“今夜我为何物”，借用自亨利•米勒(Henry Miller)，与王郁洋2009年的一件作品同名。 标题暗示在缓缓燃烧的灰烬中所窥见的朦胧的未来，这一种“它”中有“我”，“我”中有“它”的叠加的未来性。“我为何物”使客体与主体交合，显露出物与人之间的一种新型关系， 也预示了艺术家此后很大部份的工作。
策展人张尕认为，王郁洋的作品诡异多变。他说：“它逃离艺术的流行语言，从而就作者身份、创造力、批评引发诸多问题。”据张尕介绍，自2013年以来，王郁洋多次运用了计算机程序创造某种偶然性，从而降低艺术家本人对作品的“主宰性”。
四分之一(节气) 2015 800x260x400cm
树脂、黄铜、紫铜、青铜、不锈钢
操作 2015 布面油画 400x266cm
三角形 2015 布面油画 300x243cm
恐怖分子 2015 行为表演 17分56秒
“王郁洋#”
此次展览中，“王郁洋#”系列集合绘画、装置和行为等形态，是整个展览的核心。“王郁洋#”是一套复杂的计算机软件系统，它被构想成是与艺术家等同的个体，完全去除掉艺术家在创作中的自我痕迹。该系列包括《四分之一(节气)》、《最好》、《恐怖分子》、《额外》、《三角形》、《丹麦》、《操作》。这些作品迫使我们去重新思考世界真实性的关系。
奇点 2015 金属骨架、电机、LED灯、电脑，直径400cm的球体
要有光 2012 照相机、电路板、感应器、钢板
320x200x230cm
“光”
“光”是王郁洋创作的另一大主题。本次展出与光相关的作品，包括《日出》、《光环》、《人造月》、《奇点》、《2 in 1》、《要有光》与《线》。
其中，动态雕塑《日出》与静态的“月”系列作品相呼应，喻示光作为反复命题贯穿于多件不同的创作。《奇点》被视生命之初的光源，光线萌芽蓄势待发，微弱却坚韧。而在《光环》中，一台屏幕被固定在持续旋转着的环形轨道上，屏幕上显示着一柱光，这道光柱总是追随着环形轨道，勾画出一环完美的虚拟光圈。另外，艺术家对圣经中“要有光”的挪用所创作的作品《要有光》，重创了他自己照亮万物的光源。《2 in 1》中，艺术家先手绘了一幅白色抽象绘画，然后将画拍照，再将照片打印在画布上。由此，摄影之光将一幅抽象画变成了一件超写实之作，给人一种似曾相识的陌生。作品《线》中，一条随意手绘的曲线，通过计算机解析并编码生成，可以通过脑机接口技术识别的视觉图形编码。这些编码以高速闪烁的图像显示在屏幕上。
固体 2015 黄铜、紫铜、不锈钢、铁
220x110x220cm
奇闻 2013 黄铜、紫铜、不锈钢、铁、木材、大理石、花岗岩、皮革、海绵、玻璃钢
340x300x317cm
创世概念
王郁洋的不少作品围绕“创世”概念展开，比如《述-一榨纸》、《要有光》和《说》等。《述-一榨纸》(2013)与《说》(2010)借手工抄纸与过时的盒式磁带，探讨文字与言说。其中，《述-一榨纸》(2013)用175小时的视频、总共15136728个画面记录了中国南方一少数民族特有的手工制纸的全过程，并将整个影像印制在901张由桑树制成的手工纸上。在作品《说》(2010)中，王郁洋记录下制造卡式磁带时产生的环境噪音，再将其翻录到这些生产出的磁带上。由此，磁带播放的正是着它自己生命的历史。而《要有光》中，王郁洋将《圣经》”要有光“这一指令解构为0与1，随后将其映射到一台照相机的快门的“开”与“关”。这台相机去除了后盖，被安装在一面墙上。当相机通过一台定制的热感应器捕捉到有观众出现，它就会摁下快门。
呼吸——正在阅读的书 2014 硅胶、电机、钢架、感应器
120x300x120cm
呼吸系列
自2006年起，王郁洋开始建造“呼吸”之物。在此展出的《呼吸—正在阅读的书》与《呼吸—长方体》只是他所创作的无数呼吸体中的两件。诸如电视机、老式手机、自动提款机、甚至一整辆车，这些平凡的物件都在不可察觉地颤动,犹如有机体的呼与吸。《呼吸—财务办公室》则展现令人难以察觉的颤动。随着越来越多的物体进入到这个生命世界中，这些精细制作的物件所带来的信服感，以及它们的无所不在，都进一步佐证了王郁洋所构筑的想象世界，这是他创造的新的真实，他宣告这真实自身的真理价值。
图与字 2010 绘图纸、相纸
文字尺寸 80x50cmx6
手稿尺寸：130x38cm
字典系列
《图与字》将艺术家的信笔涂鸦转变为大大小小的图块，无序的画面与抽象的图案让人联想到商品交易、交通管理与身份识别中普遍使用的二维码。《字典—泉》与《字典—佛》，这两件作品比《图与字》更彻底地透过措置与错位的转化潜能创造字词及其意义。
隐形雕塑系列
隐形雕塑
此次展出的6件“隐形雕塑”，是一组具有高度现代主义倾向的作品，令人联想起康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)完美无瑕的汉白玉雕凿，野口勇(Isamu Noguchi)的金属镀金雕塑，以及托尼·史密斯(Tony Smith)的不锈钢敲造技艺的印迹。然而事实上，这些雕塑的是专为避开雷达的所设计的特定形状，它们能完全隐形于无所不在的技术视野下，但同时其优美造型则为肉眼所喜见。当代之相互矛盾的窘境的在此一览无遗：现实亦真亦幻的诱惑取决于如何看待现实、以及谁或什么在观察。
“再造登月”系列
再造登月
“再造登月”系列由四件不同规模和材料的作品构成，始于2007年，它们在王郁洋的观念发展中占据了一个独特的情感与智性空间。王郁洋曾说：“通过‘原始影像’与‘再造影像’的同场展出，这件作品批判了历史记忆的奇观与戏剧元素，暴露出媒介档案的内在实质。”对此，他对1969年7月21日尼尔·阿姆斯特朗登月实况录像的仿制，并排陈列的两台屏幕播放着相似的画面，难于分辨究竟哪一边才是艺术家精心炮制的赝品。作品从对“影像”概念的质疑开始，逐渐过渡到对科学、历史与政治的质疑。
今夜我为何物
今夜我为何物
《再造登月》的戏剧性在此得以延续，王郁洋进一步激化幻像，假设了人类最伟大成就之灾难性结局。幻灭亦即觉醒。《再造登月》中的逼真道具被用来搭建一片纪念碑式的残骸。据艺术家的想象，这片残骸即是阿波罗11号登月舱在返航或降落时失事坠毁的物证。在这堆由飞船失事造成的正在慢慢燃烧的废墟中，一台小电视发散出一束摇曳火苗的微弱光亮，这也或许是预告其未来创作的朦胧之光：对真实的本质，对人类的局限，对物体世界，对广袤宇宙的冥思。据悉，展览持续至9月16日。
