伊利亚和艾米莉亚•卡巴科夫个展“理想之城”开幕式现场
8月7日下午，俄罗斯艺术家伊利亚和艾米莉亚•卡巴科夫个展“理想之城”在上海当代艺术博物馆开幕。在馆内两层空间内，共展出6件装置，包括《玛纳斯》、《坠落天使》、《暗教堂》、《门》、《如何一边聆听莫扎特音乐一边设法拿到苹果的20种方式》和《空美术馆》。其中，每一件作品相应地融合了绘画、雕塑、模型、音乐等元素，并各自在一个专门搭建的空间内展示。
艺术家卡巴科夫夫妇
伊利亚•卡巴科夫于1933 年生于前苏联，早年在莫斯科VA Surikov 艺术学院学习艺术, 50年代作为一名儿童读物插画家开始个人的职业生涯。1985年，他的首次个展在巴黎举办。两年后,他搬到西方生活。1988 年，伊利亚•卡巴科夫开始和他未来的妻子艾米莉亚合作此后全部作品的创作。目前，他被公认为是20 世纪末以来最重要的俄罗斯艺术家。
“理想之城”是卡巴科夫夫妇长期艺术项目，更是对其一生艺术理念的总结。艺术家通过对乌托邦的构思和幻想进行创作，邀请观众走进这一壮观而神秘的梦幻空间，在其间漫步、驻足、反思，在这座由艺术构建的思维迷宫中收获内在体验和悟性启示。
新闻发布会 左：让-于贝尔·马尔丹 右：李旭
本次展览策展人让-于贝尔·马尔丹曾在上世纪七十年代与卡巴科夫相识，并在1985年策划艺术家的首个个展。在下午的新闻发布会上，他说：“1970年代，我因工作原因，长期飞往墨西哥，我常和许多艺术家交流，其中卡巴科夫的才华是最出众的。”
据马尔丹回忆，卡巴科夫首次举办个展时，当时西方的观者并不熟悉他。他说： “卡巴科夫早期的艺术理念和前苏联的监管格格不入，因此他创建了地下工作室，成了非官方艺术家的一员。当时，前苏联有十来位这类非官方艺术家，他们经常见面，想办法获取美国前卫艺术信息，但事实上，他们比西方很多艺术家更关注前卫艺术。然而，他的护照受政府的控制，我们通过欧美大使和艺术家那里，得到卡巴科夫的作品信息，并对其复制，继而运到欧洲。”马尔丹说，不少观者认为卡巴科夫的作品具有隐射某种政治含义，但他认为，他的作品具有形而上的普世关怀。
开幕式上，上海当代艺术博物馆馆长龚彦女士在开幕式上说道：“卡巴科夫从没到过中国，但是他作品中的‘政治诗意’曾经对中国艺术家有过很深的影响。他曾经说他工作的目的就是：抛弃身体，抛弃意识，抛弃日常，抛弃一切，从而进入一个崭新世界。”
著名艺术批评家、策展人栗宪庭
著名艺术批评家、策展人栗宪庭说：“我在90年代初初识卡巴科夫的作品，并为此震撼。我认为，卡巴科夫的作品具有诗意的悲剧精神，他非常创造性地用现成品完成让人难忘的作品，这种使用语言曾对中国艺术家产生深远的理想，我们有相同创作背景，这个展览对我们有很好的借鉴。”
上海文化广播影视管理局党委副书记沈卫星
上海对外文化交流协会副会长、秘书长邓晓贤
策展人让-于贝尔·马尔丹
法国驻上海领事馆总领事柯瑞宇
《玛纳斯》
步入展厅一层，首先映入眼帘的是装置《玛纳斯》。该作品呈现同时存在天空与大地的魅力之城。玛纳斯是西藏北部的一座城镇，西藏的传统提供了与天堂对应的栗子。曼陀罗代表天空之城，其城墙意味着不同程度的启蒙。
《坠落天使》
装置《坠落天使》被放置在自动扶梯旁的空地区域。天使的尸体覆盖着塑料布，现场拉起围栏，天使的脚看起来笨拙而沉重，与人们认为的圣光和优雅完全不同。这件作品似乎预示着恐怖时代的到来，乌托邦的憧憬遥不可及。
《暗教堂》
《暗教堂》、《门》、《如何一边聆听莫扎特音乐一边设法拿到苹果的20种方式》和《空美术馆》散布在展厅二层。其中，《暗教堂》内部复制了文艺复兴时期的教堂模样，卡巴科夫以个人视角完成6件大型油画，夹杂着巴洛克绘画的指涉、个人与集体记忆和前苏联的图像。作品采用浮世绘的表现手法，用擦拭的抹布点缀黑色的背景中。
《门》
作品《门》中，一扇木制大门的轮廓在倾泻而下的光线中格外突出，开启的姿态仿佛对观众做出邀请的暗示，外层空间摆放着十二幅由“门”衍生而来的绘画和物件。
《如何一边聆听莫扎特音乐一边设法拿到苹果的20种方式》
《如何一边聆听莫扎特音乐一边设法拿到苹果的20种方式》展示着一张白色的餐桌，中间的红色苹果像是遥不可及的理想，每一位参与者都想象着拿到它的可能性。20钟方式分别描述哲学、语言学、魔幻、科技、心理学、政治学上的可能性，像是一出百科全书。
《空美术馆》
《空美术馆》以一座传统美术馆内饰为主线，但酒红色的墙面上没有画作。昏暗的光线、鎏金的材质、柔软的座椅与庄严的巴赫组乐，形成了介于修道院和博物馆的怪异。
据悉，展览持续至12月6日。
