7月25日下午，“摄影证据的星丛”在798艺术区成艺术开幕。
(雅昌艺术网讯)2015年7月25日下午，“摄影证据的星丛”在798艺术区成艺术开幕。本次展览展出的是一组来自伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院的职业艺术家和摄影师的作品，他们分别是：本德·波尔，保罗·科德维尔，大卫·克罗斯，西格恩·汉曼，乔安娜·莱夫，马丁·牛斯，克里斯·温赖特，邓肯·伍尔德里奇。
克里斯·温赖特 “我们都是Horiakan的巨星”, 日本釜石 80×120cm 彩色喷墨摄影 2014
由伦敦艺术大学克里斯·温赖特教授策展，在他看来，本次展览整体上是对摄影再现、时间、技术和历史，人类生存的世界中受到种种物理条件限制 ，以及人与星球的关系所提出问题，同时让观众的思绪自由前溯，自由展望。
策展人克里斯·温赖特教授在展览前言中写道：“所有作品致力于解决与世界不断变化的关系，意识到摄影本身是一个需要和要求持续再创造的过程来维持传播的媒介。技术变革的速度，市场力量及文化价值的转变推动其不断向前发展。摄影未来面临的挑战之一一定是，随着我们对外认知的拓展，有能力渲染出可见光谱之外的事物，在探索宇宙和我们观念之中未知部分的同时，而又不失本心。”
本德˙波尔 污秽地形图 152×122cm 摄影 2008
本德˙波尔（BerndBehr）目前任教于伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院，专任摄影资深讲师。本德˙波尔的创作横跨摄影、雕塑、录像与写作，其艺术实践主要运用考古学的推理方式去处理图像、叙事与建筑环境间的相交点。他的作品时常透过各种探索与虚构的模式，将自己置入于特定的主题当中，而这些主题往往与具体的建筑遗址与历史背景相关。他许多的创作项目既牵涉纪实与构造两种元素，又同时挪用过去的作品题材延伸至连续不断的叙事系统中。
保罗˙科德维尔 踪迹与线索系列 60×80cm 手绘照片 2011
保罗˙科德维尔（PaulColdwell）目前是伦敦艺术大学切尔西艺术学院与CCW(坎伯韦尔、切尔西和温布尔登三所艺术学院)的教授。“踪迹与线索” 的创作想法来自于对摄影、版画及绘画语言的运用的持续关注，通过数码科技的方式将其合为一体。现今的摄影图像逐渐趋于数码化，是因为绘图软件Photoshop 的普及应用以及绘制元素的分层，而这就是当时在表层重新上色之前所打印出的大型喷墨打印图。
大卫˙克罗斯 历史的尽头 78×100cm 摄影 2004
大卫˙克罗斯（David Cross）是伦敦艺术大学艺术与设计学院和CCW(坎伯韦尔、切尔西和温布尔登三所艺术学院)的讲师。作为一位艺术家，他在1987年就读于中央圣马丁学院时，曾与马修˙康福德合作过，1991年毕业于英国皇家艺术学院。由于康福德与克罗斯对特定的语境与情境的研究投入积极，因此他们的每一个项目都有不同的形式和内容。他们的项目大部分与各种公共议题相关，针对社会环境发展与社会正义等问题，进行讨论与辩答，主要透过广泛众人的参与帮助了他们项目的实行。
西格恩˙汉曼 伦敦白厅 87.5×490cm 摄影 2010
西格恩˙汉曼（SiguneHamann）目前是伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院的讲师，毕业于皇家艺术学院的MA。西格恩˙汉曼比较关注于静态与动态影像的处理。利用摄影、视频、装置和互连网所创作出的作品，主要探讨时间与知觉在心理意象的构造上的影响。她透过全景静止图像、序列静止图像和运动图像来实验叙事结构，发展出一种模拟电影的胶片，以操作电影摄影机的方式来使用一部静止的摄像机，提供一个与以往不同的表现与解构方式，而不单单只是我们日常看物体的视角。
乔安娜˙莱夫 斯托布（灰尘）系列 70×90cm 喷墨打印与铅笔 2010
乔安娜˙莱夫（JohannaLove）目前是伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院的版画系系主任。乔安娜˙莱夫的创作透过数码摄影与传统绘画手法的汇聚，来探索表层、物质和时间之间的关系。她不仅对摄影图像在识别界限上的运作与表现有相当大的兴趣，同时也对摄影图像里可能产生的视觉丧失意识与知觉想像满足感的空虚概念感兴趣。莱夫细心描绘图像中的尘埃，通过镜头使那些平常被藏匿起来的细节显得特别的突出。尘埃可以被视为一种重要的美学参照物质、接触和人类存在的证据。
马丁·牛斯 博登湖 183×153cm 摄影 2008
邓肯·伍尔德里奇 Match 37×248cm 彩色喷墨摄影 2015
Match 局部
据悉，展览将持续至8月22日闭幕，届时还将举办相关活动。
