7月23日下午四点，艺术家王光乐个展“六块颜色”在北京公社开幕，这也是他在北京公社的第三个展。
艺术家王光乐
之前海报中出现的六根棍子实际上是艺术家用来创作新作时调色用的调色棒，而非作品本身。此次个展呈现了王光乐最新创作的六张彩色大尺幅《无题》系列作品，与以往《无题》系列相比，新作突出了颜色。六个颜色是按肉眼来把握的三原色加上三间色，并以三对补色关系并置在展厅中。对王光乐来说“六个斑斓的颜色其实代表了世界上的所有颜色。”
艺术家由边缘的纯白开始逐渐增加颜色，直到达到画面中心位置设定的纯色。王光乐说：“在这个系列中，我追求一种对颜色的提纯，也是从一种纯度到达另一种纯度的生命体悟。”
（左）《150614》《150617》《150701》2015 布上丙烯 280x180cm
（左）《150527》《150614》2015 布上丙烯 280x180cm
（左）《150701》《150608》2015 布上丙烯 280x180cm
《150624》2015 布上丙烯 280x180cm
值得注意的是，北京公社的展厅顶部经过改造，变成的透明的白色立方形，给整个展厅营造出无明暗差别的光照效果，以突出作品对颜色的呈现，也是此次在布展上的一大亮点。
王光乐被认为是新一代新抽象绘画实践的代表人物和最受重视的年轻艺术家之一，其绘画作品从早期的的《水磨石》系列开始就受到广泛关注，直至其后的《寿漆》系列则是他受到成长时亲眼目者的传统土葬的启发。在那里，上了年纪的人会为自己准备寿材，只要他们还活着，每年都会亲手为自己的棺材上刷上大漆。通过从传统方法的吸取借鉴，王光乐在创作《寿漆》系列作品时，把画布平放在工作室的地面上，用画笔将丙烯颜料一层层地覆盖绘到画布上，并在每层之间留下些微间隙。作品表面密集的细条纹即是由层与层之间不完全的覆盖达成的。
《无题》系列同样的技巧演变，如同《寿漆》系列的扩展。但是每层颜料是从画布远处的边界朝向中心涂上，从而做成一种似是而非的深度，而较淡色调则作为框架。如同《寿漆》系列，每张画作都有数字标题表示完时的年、月、日。涂上颜料的每一笔都表示着一个时刻、手势的合并，完成此作便成为一种对时间性的沉思及对具体物的回归。通过这个方法，王光乐唤起了有关中国文化身份以及观念艺术实践关系的强烈隐喻。
对王光乐而言，以尽可能减少社会性的方式，来看待具体的颜色、媒材、尺寸等纯形式。颜色、媒材、尺寸对他来说就是一种对象，而不是作为一个表现的工具和手段。面对这些对象并处理这些对象，艺术家从与对象的关系中达成一件绘画作品的自性。而在其中的创作过程被认为是无差别劳动过程，这种无差别的劳动时间则成为无差别的社会劳动时间。这种量化的创作方式保持了一定的人为及社会化的距离，这个距离促使了艺术自我纯粹化。王光乐处理艺术的特殊方式，也可以被认为是社会巨变运动中的一种艺术的自我保护逻辑。
据悉，展览将持续到9月12日。
展览现场
