“Home–Nid–巢——跨国文化装置雕塑作品展”嘉宾合影
(雅昌艺术网讯)2015年7月24日，“Home–Nid–巢——跨国文化装置雕塑作品展”在武汉美术馆开幕。本次展览由武汉美术馆和巴黎大象艺术共同主办，法国驻法总领事馆、巴黎驻中国文化中心、巴黎高等艺术管理学院协办，展出德国艺术家沃尔夫冈·斯蒂勒、法国艺术家佛雷德里克·雷塞佛、中国艺术家李洪波和留法青年摄影师田原四位艺术家的作品，用个人化的创作手法呈现他们对生活与艺术的发现与感知。
“Home–Nid–巢——跨国文化装置雕塑作品展”开幕式现场
策展人刘婷用作家张佳玮的文字来诠释本次展览的主题，“这是个关于巢的故事。人类在巢中获得安全与认同,于是或者不断躲回巢中，或者将世界营造成巢的模样。这样的心态，才构成人类与自然界你来我往、互相改造的核心，是生命私下，真正的秘密。”刘婷以“巣”的成长对展览进行了展陈布置。第一展厅展出了最初不定形的巢，呈现出好奇、未知、没有自我、无忧无虑等的状态;第二展厅则是成长的巢，即是离开最初的巢, 走向陌生，在疼痛、教训和伤害中成长,并反思人生;第三、四展厅的主题是巢的选择，温馨、爱与亲情环绕。
青年策展人刘婷开幕式致辞
李洪波的《我》运用几十个国家和地区的近二百种报纸通过粘连、叠加制作完成的，作品可以拉抻、扭转变化出各种迥异不同的形态，从具象到抽象，从有形到无形，从规范到自由，抑或反之。它的聚散、起伏、转折为我们呈现了一组不可预知的画面。田原从自己的作品中挑选了世界各地人与景的结合来呼应本次展览的主题。在他看来，每个人都对自己所处的城市会产生不同色彩的定义，因此他把作品处理为黑白两色，让观众通过观看画面为城市定义色彩。除了黑白照片的系列，田原同时展出了空白的作品系列，通过投影效果完成画面表现，实现与观众的互动。艺术家佛雷德里克·雷塞佛对霓虹灯这种创作媒介了如指掌，因而萌生出打造发光美杜莎头像的奇思妙想。通过带有美杜莎神话意味的作品，艺术家对男女性的分离、人与动物的局限以及从年轻到老去的过程这些边界提出质问。
武汉美术馆副馆长刘宇开幕式致辞
在武汉美术馆馆长樊枫看来，这次展览的意义更在于“这样的一个跨文化、跨地域的展览融合了雕塑、装置、影像等多种媒介，有着不同种族、不同文化背景和生活经验的杰出艺术家们，以‘巢’为主题，给出了他们关于人类与自然、无知与成长、个人与他者、生活与工作、故乡与远方、出发与返回、平淡与精彩、有限与无限的思考与解答。”而在武汉美术馆副馆长刘宇看来，这次展览更多地呈现出“刘婷敏锐地把握到同龄人对‘巢’的理解,围绕成长经历中的故事,思考‘归处和选择’的人生命题”。
“Home–Nid–巢——跨国文化装置雕塑作品展”展厅局部
刘婷认为，这次展览，除了让观众饱足一场审美的盛宴，更是一次对思维的开启，这反思是敞开和无垠的。同时，她也坦陈，“几个展厅，是巢的几个范本，远不能囊括全部”，更重要的是引发出更多层次和生命意义的思索。
据悉，本次展览自2015年7月24日展至8月30日。
“Home–Nid–巢——跨国文化装置雕塑作品展”展览现场
部分作品：
沃尔夫冈·斯蒂勒 《僧侣》 聚氨酯泡沫塑料、织物、水粉 每件250×200×80cm 2010-2013年
沃尔夫冈·斯蒂勒 《天平上的双胞胎》 40cm×30cm×20cm 2002年
弗雷德里克·雷塞佛 《武汉女人》 驻地装置
李洪波 《我》
李洪波 《教具-阿古丽巴》 60×36×32cm 纸 2014年
田原 《地铁乐队》 摄影
田原 《圣心前的演唱会》 摄影
