展览现场策展人王志伟（左一）、艺术家郑智宇（左三）、空间负责人温全（左四）、策展人唐子韬（左五）、艺术家梁伟员（左六）及艺术家高科众合影
(雅昌艺术网讯)2015年7月4日下午，“是相•非相”绘画展于正和诚艺术空间开幕，此次展览由媒体人唐子韬、策展人王志伟策划，呈现了高科、梁伟员、郑智宇三位青年艺术家近两年的新作，试图探讨绘画本体语言和艺术家内在精神性的问题，同时，还呈现了关于“观看”的问题。
梁伟员 2013年《红色好空间》布面丙烯 200cmX100cm
梁伟员2013年《蓝色好空间》布面丙烯 200cmX100cm
此次参展的梁伟员、郑智宇、高科三位艺术家，梁伟员从小就练习书法和学习中国传统绘画，本科如愿考进了四川美院国画系，期间创作了“水墨山城”系列，毕业之后开始使用丙烯创做具有象征性和形式感的作品，这些作品都试图通过凝练的形式来表现出一种深层的内在精神，这种内在精神多是宗教性的，他将佛经作为他的作品的蓝本，通过夺目的色彩与精细、互相交织的笔触形成他的佛经的形式转化。其最新的作品，使用传统书法充满张力的笔触，创作出一种看似嘈杂其实充满秩序的作品，这些作品摆脱了之前作品的叙事因素，纯粹是回归到艺术家最本质的状态，就是对于传统笔法的热爱，用艺术家自己的话说就是：“回归不本真，不忘初心。”
郑智宇《腦海系列》45X45cm 布面油畫 2015 (2)
郑智宇《腦海系列》45X45cm 布面油畫 2015 (11)
郑智宇的作品大都以颗粒状或是几何抽象式的语言载体进行表达，此次呈现的是其2014一2015年创作的新作，无数重复的等腰三角形或圆形构成了他的抽象画面，颜色多是灰色调，是其对周围世界感受的呈现，对于创作郑智宇表示：“总觉得悬浮在空气中的微粒所带给我的刺激性和危机感会让我不知所措又试图将其纪录。而正是由于创作之初的这种冲动让我对无处不在的那些一般在百分之一到几百分之一毫米之间的颗粒物进行了更加深入的研究，那些颗粒物无处不在又不会消失。”他选择我们现实世界中常见的微粒作为表现的对象，通过去情绪化的方式处理画面的呈现效果，达到一种游离于现实与非现实之间的视觉情绪。
高科 NO：11 40x40 布面综合材料 2015
高科NO：12 120x180 布面综合材料 2015
高科的创作则是从“偶然”和“随意”开始，他将画布平放在地上，随意的撒上油漆，然后再将画布竖立起来，油漆在重力的作用下，在画布上恣意的流淌，当画面达到艺术家想要的效果时，便人为的打断，将画布重新平放，直至油漆凝固。在他的绘画中已经没有了所谓的点、线、面，油漆形成的流淌感和形式感成为艺术家情绪抒发的载体。慢慢的高科开始用铁丝人为的控制油漆的流淌，形成了类似中国传统山水的图式，这一过程中，从一开始的随意流淌所形成的非具象图式到用铁丝控制这种偶然性从而形成中国山水图式，高科将这些无意识的、偶发的因素转译为个人的语言，画面中潜意识的传达着自己的精神形态、审美追求。
活动现场观众在观展交流
活动现场嘉宾（中）在与艺术家高科（左）、策展人唐子韬（右）交流
活动现场观众在观看展览
展览三位艺术家虽然作品的面貌不同，但对于作品形式探索和内在自我的呈现是相同的，他们没有过多的观念呈现和叙事，只是一种本能的呈现。用策展人之一唐子韬的话来说就是：“这些图案、纹理，这些不知所云的花花绿绿……它们或许仅仅是图案而已，仅仅是艺术家的灵光乍现，在与高科、梁伟员、郑智宇这几位年轻艺术家的接触中，我感觉很难把他们的作品放置在艺术史的某个分类体系中，对于他们自己来说，画画就是画画，绘画是其自身，而不是一个讲故事的机器，不是某个理论的解说员，更不是艺术家的传声筒。其实，多数时候，绘画只需要我们用眼睛感受，而不是用过度的知识、肉麻的‘心灵’、还有那些扯淡的理论去‘理解’。”
艺术家及观众在交流
观众在近距离观看作品
上述也是此次展览主题“是相•非相”想要表达的内容之一，而在策展人王志伟看来：“对于一些绘画者来说，形式语言并非他们的追求，而是一种个人内在精神、审美追求、情感宣泄的呈现载体，这些内在精神、审美追求让语言具有了存在的意义。这次参展的三位艺术家他们的创作不只单单停留在对绘画语言的刻意追求，而是将绘画语言作为自己内在精神诉求的呈现语境，他们希望以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的视觉形式，将各自的思想感情溶化在作品中。”
