7月3日下午，“移动山水—孙策个展”在今日美术馆开幕。展览开幕之前，王春辰，何桂彦，段君，杭春晓，盛葳，于洋等几位评论家参与了讨论会，就孙策的最新作品发表了自己的看法。
研讨会现场
开幕现场(左)：iSGO集团副总裁曾琼，艺术家孙策，今日美术馆馆长高鹏，评论家段君，鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡，策展人何桂彦。
阿波罗艺术网总监，艺术家孙策，藏家张锐
iSGO集团副总裁曾琼，藏家张锐
策展人何桂彦，王春辰与艺术家孙策一起看作品
策展人何桂彦，iSGO集团副总裁曾琼，藏家杨滨
艺术家孙策为作家周国平先生讲解作品
艺术家孙策与艺术家袁正阳
开幕剪彩仪式
展览中记录孙策创作的视频影片
《移动山水1号》60x50cm 2011年
《移动山水66号》800x205cm 2013年
《移动山水27号》90x90cm 2012年
《空色之五》130x100cm 2014年
展览展出了包括“移动山水”、“空.色”在内的两组系列共40余幅作品。艺术家孙策将传统山水画的视觉资源利用油画特有的物质性进行了重新编码：“移动山水”中，艺术家对传统绘画图样进行遮蔽或者是解构，并利用油画语言不断覆盖，形成新的视觉语法，在画面纹理明晰的油画颜料中，隐约可见传统绘画中的山石丘壑、梅兰竹菊又或者是兰亭序的书法作品。孙策在绘制过程中，在画面中用不同的颜色反复叠加，两层、三层甚至四层。这个过程在艺术家看来，不仅形成了一种特殊的、不同于真实三维的精神空间;并且在绘画的过程中，不同层次和色彩的颜料在绘制中受到挤压，形成一条一条的高脊，并在摩擦后变得光亮，这些“脊”就像为作品提炼出的一条条阅读经脉，帮助打开观者的感受力，去进入绘画的精神世界。同时又像是绘画语言本身长成过程中的脉搏高峰和精神高潮，是油画之所以成为油画的个性标志。
《移动山水75号》60x50cm 2013年
《移动山水163号》60x50cm 2015年
展览现场
本次展览策展人何桂彦认为：孙策是近年十分活跃的年轻艺术家。他毕业于中央美院油画系，在研究生阶段，曾在当代绘画的语言、风格、媒介等方面做了许多的尝试，不断“试错”，不断推进。在此次个展中，我们可以看到艺术家比较完整的绘画面貌。孙策的绘画源于对传统山水画或视觉资源的重新编码。对于传统绘画的审美体验与视觉范式而言，这种方法既是一种消解，又是一次重构。一方面，需要解构传统经典山水画中的的趣味与视觉机制，另一方面则致力于语言的观念表达，使绘画能传递出一种新的审美体验。所谓语言的观念表达，也就是说，语言并不仅仅只是工具性的、程式化的、叙事性的，相反，能在一种新的创作方法中，一种语言逻辑中，衍化为一种新的修辞方式，甚至，将语言作为作品最后的意义。譬如，艺术家对“覆盖”的重视，对“图像”的消解，对偶然性的把握，对过程性的强调，对“不完整的画面”的追求，都在不同的维度上，赋予了语言表达以当代性。当然，如何诠释传统，如何对传统的绘画语言进行“再编码”，如何立足于当代人的审美视角，同时借助于个人化的创作观念，使作品生成一种新的艺术与文化价值——这正是孙策最近五年所要追求的目标。
据悉，展览将持续到7月13日。
