6月27日下午，宗宁“落水狗”个展在杨画廊开幕。
(雅昌艺术网讯)6月27日下午，由崔灿灿策划的艺术家宗宁“落水狗”个展在杨画廊开幕。此次展览呈现宗宁摄影的作品方式有别以往，策展人崔灿灿将一道铁门把宗宁有关成长的“记忆碎片”和内心现实观照分置两个截然不同的空间之中。
铁门外展厅空间，展出了宗宁从幼年时期到青年时期的成长环境与片段的照片。
一侧是在刷着灰粉紫色墙面，砌着常见欧式天花板墙角线的空间中，摆放着宗宁从幼年时期到青年时期的成长环境与片段的照片，可以看到宗宁一路走来的变化。而铁门的另一侧，则被宗宁用20天涂刷成了一个“垃圾场”。
四壁被宗宁用黑色颜料满坑满谷的涂刷，还原了他摄影作品里面的背景，在背景的呼应下挂上了相同背景的作品。空间中老式的彩色电视机放着杨钰莹《让我轻轻的告诉你》的MV，在歌声中，汽油桶、旧沙发、老式壁挂炉、毛绒玩具、杂草、啤酒瓶，以及与高耸的画廊天花板相连的麻绳，让人联想到宗宁曾经租地下室创作的经历以及艺术家内心对现实感到慌乱、无奈、愤懑、想要宣泄和爆发的强烈情感冲击。
马塞尔·普鲁斯特曾经在《追忆似水年华》中说到：“唯一真实的乐园是我们已经失去的乐园，唯一有吸引力的世界是我们尚未踏入的世界。”宗宁个展上的一扇铁门相隔的世界如此不同，但又在两面性上很好的诠释了宗宁的成长面貌。宗宁笑称：“就是想让人感觉到一个生活在如此美好家庭环境中的人，怎么会变成这样。”
宗宁落水狗个展，铁门后的“世界”
崔灿灿在展览前言中写到：个展对于艺术家而言，不只是展出个人作品，它像是对具体个人的叙述，它呈现的是这个人的身份、状态、处境，和他作出的种种回应，类似于自我的传记、絮语和念想的混杂体。在叙述的结构里，作品只是个人生活形态的折射，展厅不过是呈现片断信息的标本，就像一只蜜蜂，在完成给花朵的授粉后，只有离开，回到蜂巢，给予生存的回馈，周而复始。
《藤妖》 60×60cm 版本：6版 哈内姆勒基宣打印 2011
《飞来凤》 120×90cm 版本：6版 哈内姆勒基宣打印 2010
宗宁在草原和新兴的工业城市长大，他的父亲支边到乌拉盖，后又举家迁往乌海，这一代人的童年多数相像，虽然物质匮乏，但依然有着美好的回忆和简单的乐趣。2001年，宗宁从小县城来到北京，一直住在地下室，他读过美院，带过画班，做过家教、网站，接过行活，也给艺术家做过助手，生计成为他首要面对的问题。艺术创作在那时只是无意义的消耗，它的资源过剩而不愿死去，却又要用诸多方法苟且而活。跨过一扇现实的铁门，童年的美好不再如初。
2011年宗宁搬到五环外的黑桥，那里像另一版的圆明园画家村，居住着上千个在现实的拮据和幻想之间徘徊的艺术家，生存环境甚至不如他老家的那个县城，虽然它位于家人眼中的国际都市北京。这里动荡、不安，忍耐中隐藏着某种可能发生的希望。在长达几年的时间里，宗宁在自己简陋、杂乱的工作室墙面上，狂热的涂抹各种与真实生活并不相符的场景，并用相机记录下自己和它之间的关系。在那些被反复覆盖的画面中，他有自己的情感，并不受外界影响，创作虽然不能带来世俗的功效，但这对于宗宁却是极为重要的，它可以摆脱偏见的束缚，有一份自由的决定权，可以穿越时空，在枯燥和乏味的生活中喝的烂醉，与毫无起色的现状相比，他的放肆和压抑，让人有些起敬，也有些无望。
《乌台诗案》 90×120cm 版本：6版 哈内姆勒基宣打印 2008
《祝融焚吾》 120×90cm 版本：6版 哈内姆勒基宣打印 2010
相比现实的廉价结构，宗宁的创作有着逼迫式的冲击力，他给自己的处境增添了一些新的想象支架，对白和思想间的弹跳，即兴演奏的狂想，自然而然的欲望韵律。各类日常物品和美学形态组成了一片扭曲生长的丛林，相互牵制，彼此依存。画面中有插肩而过的故事，虚张声势的怪异，人们能感觉到动物的燥热，身体的变异生长，闻到骷髅、血液和腐烂的味道，听到那些肉的撞击和人的吼叫，也感觉到那种永远不能涤除的消沉与肮脏。这些场景像他之前住过的那间昏暗的地下室，沾染这里的地气，混杂着似是而非的现实信息。或者说，这个场景更接近于现实本身，生长于现实的逻辑之上，一个在劣质生活中抗争的，无人生还的废墟。
《颠冥》 120×90cm 版本：6版 哈内姆勒基宣打印 2008
《南京路》 73.48×120cm 版本：6版 哈内姆勒基宣打印 2013
在布展的20天里，每一天都发生着变化，遗留下一个絮语式的含混场景。它包含着诸多信息，在一扇铁门所区隔的两个世界中，真实而又分裂的记述了一个人的此地与多年。像是一个凝固的时刻，疯狂，荒谬，坚毅的在野地中蔓延。每个人在这个状态中，都能看见每把叉子尖上戳着什么：我们渴望拥有的和失落的自我。也许，只有在这个贫穷、落魄，屈耻而又荣光的时刻，就像一条落水狗在岸边抖落皮毛时，我们对世界的认识才更为彻底。
《龙凤呈祥》 180×120cm 版本：6版 哈内姆勒基宣打印 2015
