嘉宾合影
(雅昌艺术网讯)2015年6月27日下午3时，肉松——郑迁个人作品展在武汉K11艺术村开幕， 展览主要展出了艺术家近期创作，但仍然囊括了郑迁十年时间跨度的作品。
开幕式现场
自2005年从湖北美术学院毕业后至今进入K11艺术村成为驻村艺术家，尽管背离了七年的美院国画专业学习方向，郑迁一直保持了对绘画创作的热度，试图通过绘画建立内在思考与外部世界的联系，用寓意的方式表达他对这个世界的内观认知。
开幕式上策展人及学术主持袁晓舫致辞
此次郑迁个人作品展以几个主要隐喻的意象，隐喻各种权力、芸芸众生等，以及这些意象之间的关系，呈现艺术家近期的想象和思考。展览的策展人及学术主持袁晓舫这样概括展览全貌：“正如展览主题“肉松”所揭示，人为刀俎我为鱼肉是一种无奈，也是一种抵抗。郑迁的作品始终呈现出对个体与社会联系的思考，以及外部世界膨胀化与内心世界焦炙感的交替。”
开幕式上艺术家郑迁致辞
2000年初，郑迁就在导师开明的教学中尝试不同的表达形式，他不愿意在绘画中简单再现自然和现实景物，而是力求制造出个体认知的寓意世界，这个过程始终伴随着想象。郑迁倾心“异见和意见并存的艺术形式”，并试图在绘画中实践这种可能。
展览现场
展览现场
郑迁认为思考比阅读更重要。“绘画之于他，是思考的延续，是为了更好的思考。他的思考总是立足于个人与世界的联系，如何争取个人和社会的自由就成为他挥之不去的自我命题。”因此，郑迁借助于表达他对这个世界内观认知的隐喻绘画方式，呈现出他的个性、知识背景、曾经的经验。
展览现场
展览现场
郑迁并不以为他的绘画是对其国画专业的背离。在他看来，他已然西化的作品中对水墨意趣的承载，足以坦陈他对七年中国画专业学习的坚守。“我曾经一度希望从精神上回归，用自己的标准寻找自己的文化传统、自己的根源，后来因为不想负担太多的文化承载而放弃。但是现在随着年龄的增长，我会自觉地对自身文化土壤产生亲近，绘画时，无论用什么材质，过去学到的笔墨意趣都会自然呈现出来，传统文化是我所有表达的基点。”而坚持回归想法的初衷在于，他认为我们没有必要用西方的标准来衡量绘画、看待当代艺术，我们有自己的问题要面对，有自己的话要说。
艺术家郑迁接受雅昌艺术网采访
谈及长期的绘画计划《狂奔之鹿》，郑迁表示目标将会是五十幅，目前已有十六幅之多。《狂奔之鹿》中的鹿群是对大众和群体的隐喻，亦有郑迁个人映射在其中，直指那些无视自身的缺点，却还嘲笑别人的人。成语“五十步笑百步”中数字“五十”是该系列作品总数的来源，概括那些看似前行实质倒退、看似积极实际被迫的行为。这种对自我的盲目，形成了当今社会在郑迁眼中的世相缩影。正如策展人袁晓舫对郑迁及其作品的判断，郑迁在绘画题材的选择上，得益于他对传统文化的理解。绘画中的观念，又得益于他阅读与思考的习惯。而他的想象，则来自于他的内心与现实世界之间的矛盾关联。
郑迁作品：
郑迁《爆破的风景5》80cm×60cm 2006年
郑迁《爆破的风景9》 150cm×100cm 2006年
郑迁《九颗松4》 55cm×220cm 布面丙烯 2015年
郑迁《九颗松6》 53cm×210cm 布面丙烯 2015年
郑迁《狂奔之鹿5》 130cm×110cm 布面丙烯 2015年
郑迁《狂奔之鹿13》 130cm×110cm 布面丙烯 2015年
郑迁《能量诠释世界1》 170cm×150cm
郑迁《能量诠释世界11》 200cm×140cm 布面油画
