(雅昌艺术网讯)6月24日由策展人杨卫策划的“想象的狂澜”——刘家华个展在北京圣东方艺术画廊顺利开幕，展览展出了艺术家从13年到15年三年内的近二十幅作品，呈现了艺术家画面从最初的丰富色彩到近期的用黑白来表现对自己内在的关照，展示出艺术家在艺术语言上的探索和蜕变。
合影（左起）艺术家朱进、策展人杨卫、圣东方艺术画廊老板周鸣、艺术家刘家华
展览现场
策展人杨卫如是评价艺术家的作品“刘家华的绘画，综合了当代艺术的各种风格，如超现实主义、波普艺术、艳俗艺术，以及卡通绘画等等。但是，却又没有落于一派，而是取各种艺术的表现因素，来发挥自己的想象力，表达自己的思想情感。这使得刘家华的绘画，形式语言颇为新颖，内涵也较为丰富，均呈现出了一种后现代的艺术方式。其中既有波普艺术的平涂技术，也有艳俗艺术的绚丽色彩，还有卡通绘画的造型，以及超现实主义绘画的荒诞性等等。如此这般多角度、多手段的挪用、并置和重构，使得刘家华的绘画，具有了多重语义，同时，又带有了某种荒诞不经的视觉效果。”
鲲 150x200cm 布面丙烯 2014
楼与翅膀 150x150cm 布面丙烯 2014
山丘 150x150cm 布面丙烯 2014
在一个落后发展中国家，受发达国家影响，释放出某些创新的能量，拉动了中国经济的迅速增长。但与此同时，由于意识的落后，观念的保守，又使得当代中国的社会形态在某些方面极为滞后，从而形成了一种前现代与后现代并置、城市与乡村结合、新与旧混杂的社会乱象。刘家华就生活在这样一种乱象丛生之中，耳闻目堵，自然也体会到了各种各样的荒唐离奇。他的作品所揭示出的这种荒谬感，实际上正是这个价值混淆的现实社会，其真假难辩、善恶不分的真实写照。
艺术家刘家华的作品中不管是被解构的古建筑还是打碎了的中国结，都在表达这个时代传统文化所遭受到的冲击和当下一种杂乱破碎的状态，艺术家也向雅昌艺术网说到：“在最开始的时候我的画面想向大家表述我们所生活、生存的社会，而古建筑就是自己寻求到的切入点。”
当然，刘家华的绘画，尽管直指当代中国人的生存处境，却并没有受到其具体现实场景的束缚，而是以这种荒诞感为表现基调，不断发挥自己的想象，发展自己的语言形态。其画面中既有对传统符号的挪用，如亭台楼阁;也有对现实人生的关照，如忧郁的石头人等等。但无论是挪用传统，还是表达现实，刘家华都赋予了自己的作品，以一种梦的臆想与形而上的塑造。我感兴趣的是，刘家华对画面的这种动态处理，他将笔下的所有事物都置于运动之中，或悬空飘摇，或惊涛拍浪，或绳索奔腾，犹如人的升华与情绪的激扬，在一个被物欲捆绑的现实社会，为我们解开了身上的绳索，掀起了想象的狂澜。
红城记 120x150cm 布面丙烯 2013
红城记 150x200cm 布面丙烯 2013
红城记 150x100cm 布面丙稀 2013
红城记 直径100cm 布面丙烯 2013
红城记 200x150cm 布面丙烯 2013
红城记 220x300cm 布面丙烯 2013
2014年开始艺术家的作品开始向黑白色调转换，画面展示了艺术家向传统吸取养分的过程，延续了宋画中萧疏冷寂的氛围；同时更加注重关照自己的内在，遵从本心，同时艺术家也向雅昌艺术网表述他认为这种黑白的色调才能表达更加纯粹的艺术和内在。画面中的一些孔洞和颗粒质感使得画面具有了坚硬的质感，这种坚硬的感觉把时间和艺术家内心的想法凝固成石头的质感。而这种石头的质感却与画面当中所描绘的轻灵的羽毛，飘逸的头发，以及向下滴洒的感觉互相矛盾，而在画面中制造这种矛盾和悖论也恰恰是艺术家所追寻的。
(据悉展览将持续到7月24日)
