(雅昌艺术网讯)2015年6月19日，孟阳阳个展“孤-身”在798龙艺榜画廊开幕。
孟阳阳的作品总是试图用色彩的温度来引领观众的心理，那是一种“光”的指引，用象征人性简纯的颜色所带来的温度占据画面，表现“孩童”和“少年”形象下那些莫名的却无法消解的迷茫与忧愁。而在她近期的作品中，我们慢慢可以看到“孩童”和“少年”的鲜明形象在减少，高明度色温带来的难以取悦的、敏感的情绪在减退。取而代之的，是开始出现一些隐于黑暗背景中，还不能完全被定性的陌生的人物形象。这种未明了的状态是极具吸引力的，能让艺术家拥有更多自主意识和空间，挖掘自己都尚未探寻的内心领域，帮助她从之前单纯的对过往记忆的镜像描述，深入到对当下心境变化及时的语境调整中去。
也正因这种多变和不确定性使孟阳阳获得了一种新的超越性的视角，这种视角不带过多的定义和价值判断，具有更多的自由意志。画面中那些冲撞入镜头，恍惚却又带着怔定眼神的面部特写就足以显示其存在的本质，人物的魅力既虚泛又残酷，既荒诞不经又直指现实，既无序又紧张。当与每一幅画面中的人物对视时，思考每一幅人物之间的关系时，我们又可以鲜活地感受到人性的乖张，生存的悖谬，以及语境中洋溢出来的创作主体的质疑态度。
这种质疑态度和画面中的人物一样隐于光照不到的地方。如果把以往作品中色彩温度的指引看作是一种外在张力的话，那近作中的光照不到的地方则像是一种内在张力，它向内向下，低沉而有力量。是一个从喧哗到平静，一个抒情到隐喻，一个由外而内的过程，它通过喻指世界而发现自我的隐秘之境，从而达到与这个世界的规则与既定对抗的目的。
在《有意识的呼吸》这幅作品中，我们很容易被人物脸上覆盖的异形白色所吸引，如果把她看作是一个呼吸的容器，那它是为了短暂保存氧气所用，还是一种加速自我灭亡的工具呢?在作品《关于你的一切我一无所知》中，白色与背景有着暧昧的关系，长牙舞爪成一个诡异的模样，它是潜在于森林中的幽灵?还是只是艺术家和我们作的一个恶作剧?……
孟阳阳(右6)和她的朋友们
这些“白”在孟阳阳以前的作品中并不常见的，但却广泛出现在她新作的人物和布景中。它被画的虚薄而诡异，意义与指向性不易判断，像是艺术家故意留给观众的谜面，这与孟阳阳以往作品中出现的“光”的表现完全不同。光是虚构的，笔刷与画布的来回之间，并不企图制造可含纳任何光线的空间，而只是单纯地保留了涂绘本身所占据的位置。而这些频繁出现在孟阳阳近作中的“白”却带着明显的企图意志，它依托于具体的形，在荒诞的人物和疏离的空间关系下显现出悬而未决的紧张与悬疑感。
“白”可以是“轻”。在米兰·昆德拉的《不能承受的生命之轻》中，“轻”不是事物在明朗之后的解脱，而是步向深渊前的短暂停滞与放空。在画面中被撑开的“白”所孤立出来的是个体的真实情感与想象世界之间的空隙，它既是我们得以短暂慰藉的温床，同时又是使人不断深陷其中的井洞。
孟阳阳的近作在人物塑造、色彩、构图的艺术化处理方面的转变，其实是一个删繁就简的过程，这里的“简”并不是技法上的简单，而是简化细节、纯化语言，甚至剔除色彩，最大限度地减少了画面本身需要承载的意义和指向性。这种变化从之前“纯真的邪恶”中的孩童到“追光”中的少年再到现在，是一个从“自我”过渡到“世界”，又重新返回自我的循序递进的过程。
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