香港狮语画廊“迁移”展览现场
香港狮语画廊“迁移”展览现场
胡任乂《雷震子》，2015，树脂玻璃，信纸，LED灯箱，20x240X8.2cm
荷亥·梅耶《通讯》，2014，布面油画，150 x 200 cm
荷亥·梅耶装置作品
雅昌艺术网讯 2015年6月16日晚，香港狮语画廊呈献四位国际艺术家的作品联展。艺术家香建峰、胡任乂、荷亥·梅耶及张宁， 创作媒介多样，作品主题横跨身分、真实性及现代性。每位艺术家根据自身的迁徙经历，以独特视觉语言探讨这一系列议题。他们将共同探究在现代穿梭于不同地域与文化间所牵涉的“替代”与“迁移”的意义。
画廊主leo Lee向雅昌艺术网介绍，本次展览主要呈现的四位来自不同国家的艺术家，并且这几位艺术家都有迁徙游走他乡的经历。现今大量人口自愿或被逼由一个地方迁移到另一个地方，就是迁徙，是现代社会常见的现象。每位艺术家透过不同媒介，深入检视迁徙的旅程与其中的挑战。文化、传统和价值观的混和及冲突。使融入新社区的过程难上加难，往往造成复杂的情绪影响，产生身在异地的疏离感与孤独感。艺术家会为此下注脚，提出个人理解，抒发切身的感受。
在画廊的门面橱窗中，展示的是艺术家 胡任乂的三组灯箱装置作品。 胡任乂是早年从苏州移民到美国定居的艺术家，他的作品利用了收集来的各种书写的保证书进行剪切成山水图示，然后组合成另一种人文景观LED灯箱，这不难看出一位背井离乡多年的艺术家，对中国这片热土的思念情怀。
张宁《不明身份》, 2015, 铁和玻璃钢, 110 x 70 x 50 cm
张宁《窗边的男孩》，2012，树脂玻璃，信纸，LED灯箱，150x200cm
香建峰《共存》，2013，布面丙烯, 122 x 152 cm, 2013 (MR 380 kb)
走进画廊的空间，先看到几张像似风景摄影的作品，其实是艺术家荷亥·梅耶的油画作品，这位生于古巴艺术家最后迁徙到西班牙，我们可以从他的画面中感受到某种思乡的情愫，用写实油画表现夜晚宁静的大海，最远处一闪耀的光点，点亮整幅画面。也许艺术家遥想那一处光点是否是家乡向他传来的点点讯息。而另一件山水装置作品，则是荷亥·梅耶对画面以微缩还原景观的装置作品，其中看到他对家乡自然美景片刻的眷恋。
张宁是一位从山东移居上海的艺术家，居住城市的变化，生活习惯、环境的改变，在画廊空间一处的直角面悬挂着他的一件装置作品。这件作品是艺术家张宁在去年，骑自行车从成都去西藏，路途中看见很多乌鸦，强烈的空间与人性、动物结合在一起，也体现出一种迁徙的境遇。
而香港本土艺术家香建峰的作品，展示其想象大自然迁徙后的另一面，蝴蝶与树木的共存迹象。一直以来，生物随着自然环境的转变而进行物种演化，在繁衍时作出遗传基因的改变以适应新生环境，是谓物竞天择，适者生存。然而如今人类对自然并非建基于“天然”的改造，则令香建峰感到忧虑。
“迁移”展览开幕现场
“迁移”展览开幕现场
“迁移”展览开幕现场
