“非著名”青年艺术家联展艺术家与嘉宾合影
“非著名”青年艺术家联展现场
2015年6月13日下午，“非著名”青年艺术家联展在上海ISGO Gallery启幕，展览呈现费翠翠、付豫、何千里、雷巧武、李吉英、王海龙、曾朴、翟轩弘、张业鸿、张钊瀛、郑龙一海11位艺术家作品。
展览活动现场，没有一场传统形式上的开幕式，而是让艺术家与观看者更直接接触，为观看者讲解创作初衷及在创作中遇到的“彩蛋”故事。
本次展览策展人曾琼在前言中表示，做这个“非著名”的艺术家联展，其宗旨不在于界定这些艺术家的知名度，而是想表达一种对艺术的态度，如何在一个充满成功学的热闹世界中，保持非著名的状态。这是一种需要不断坚持自我的状态。
“非著名”青年艺术家联展现场
参展的11位艺术家以不同呈现方式表达了“非著名”的状态。曾朴孜孜不倦地在人像作品挖掘他的同时代人的精神内核; 何千里的植物始终保持了最自然性的和大自然的共生关系;王海龙情色的性幻想系列是对人类本能和欲望的表现;
雷巧武诚实地画出了他对周围环境和时间的感受;付豫反复描绘的是被控制和支配的童年;郑龙一海混沌含糊的画面中包含了许多对生命存在消失的哲学思考;翟轩弘用艳丽而斑斓的色彩传递他感受到的自然和精神的能量;
李吉英偏重于艺术创作中各种材料的尝试并用之作为个体和周遭关系的呈现;费翠翠大胆浓烈的色彩和笔触是她成长的文化和环境最直接的体现;张业泓喜欢隐喻并在他隐喻的场景制造中剥离人的各种属性追问本质;张钊瀛擅长叙事，热衷于像导演一样将人物和生活置于他的设计和安排中。
艺术家王海龙
王海龙 《武器掌握在自己手里 之一》 2015 布面油画 80*120cm
如策展人曾琼所说，王海龙的画作是直接对人本能和欲望的表现。在展览现场，性格爽朗的青年艺术家王海龙直言：“我的作品试探讨人性的‘欲望’，人性的‘欲望’是非常广泛的概念，例如去买一样东西也是种‘欲望’。但与其他不同，画面中用女性局部身体来表达，并在画中，写上‘武器掌握在自己手里’，让观众直观的了解我作品中想要呈现的意思。
策展人曾琼（左）、艺术家费翠翠（右）
费翠翠《花布系列--距离》 2014 布面油画 110*120cm
展览现场作品中，一抹中国特色大红花不禁让人想到了张馨予在2015年戛纳电影节上的大红花袍，青年艺术家费翠翠在她的作品《距离》前介绍，其实这件作品是2014年创作，画面中大红花的图案源自小时候的生活用品，绿色线条代表西瓜藤，因为小时候认为只有家里种植的西瓜卖出去后生活便可以无忧。与绿色线交叉的黑色线条代表了她现在所处的城市生活，整个画面表达其独身一人在繁华都市，内心觉得与这个城市的距离如此遥远，而家里面的味道、情结、感动却永远都是她最重要的精神支持。
艺术家李吉英
李吉英作品
李吉英 《日志》 2014 综合材料 49*49cm
李吉英带来的三幅作品呈现出其创作的整体过程，她介绍到：“ 曾经在日本从事设计工作，但是311地震对我的影响很大，我由此放开很多东西，并开始了类似于《日志》的创作。《日志》中由众多线条组成，但每条线并不是笔直，这象征每个人所要经历的各种状态，画面颜色代表我每天的心情，但不管如何，每条线到最后的时候还是局限在它的圈子里。随后创作的《愈》系列虽然是同样的表达意思，但其实是在自我心灵自愈，画面的边角开始没有局限，任由线条沿射出去。在近期创作的《平衡》作品中，没有了画面的框架，开始找寻生命的平衡，其中添加的泡沫材质是经常包装事物，并容易被遗弃的东西，但是我想尝试一下将这种新材质融入到我的艺术中。
艺术家张业泓
《无题剧本17》 2014 刮彩纸 26x37cm
张业泓的作品以画板代替画布，彩色画板上镀了一层黑色膜层，他解释到，画面的图案是用笔一点点刮出来，每一个图案都一笔成型，在创作中，画笔的运用其实很单纯，就是选择刮开还是保留黑色。在刮掉的过程中会呈现很多纹理，他就是用这种最简单的处理方式，创作出了自己的艺术语言。
艺术家翟轩弘
翟轩弘 《衍之》系列作品
展览作品中也包含有装置艺术，翟轩弘的作品《手稿》色彩绚丽，描写了生命原生态野蛮生长的混沌状态，对于作品材质的创作灵感，他说道：“灯箱材质的创作，是从2003年勤工俭学中一次偶然的机会，当时用灯箱绘画完成后，对呈现的效果非常惊讶，这也启发了我对于灯箱材质的创作。最开始作品《手稿》，演变成后来的《园林》，到展览展出的《衍之》系列。从绚丽的色彩到含蓄的表达，现在回归到纯粹的绘画本身，只考虑怎么画好画，很单纯。”
据悉，本次展览将持续至6月23日。
