(雅昌艺术网讯)2015年6月12日，由中国美术家协会美术教育委员会和中央美术学院联合主办的“为社会创新的美术教育”国际学术研讨会于在北京中央美术学院举行。此次论坛将持续2天的时间，分为三部分：国际美术教育研讨会、高等艺术院校国际校长论坛、美术教育主题研讨会。在12号上午举办的国际美术教育研讨会部分，共有8位来自世界各地的美术教育人士发言。本场研讨会由中国美术家协会美术教育委员会副主任，中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁主持。
下面是德国柏林自由大学文化与媒体管理学院的院长克劳斯·西本哈尔(Klaus Siebenhaar)教授的发言，他演讲的题目是：《“未来需要溯源”：在文化连续性和文化创新语境下的艺术与艺术教育》。
德国柏林自由大学文化与媒体管理学院院长克劳斯·西本哈尔
克劳斯·西本哈尔：同事们，学生们，各位来宾。世界变化越快，它就让我们感觉世界离我们越远，所有的变化带来的是有得有失。我们把这种类型转变的动态叫做创新，创新今天主要是在技术领域发声。之后是由社会变化和文化实践方面的变化。这些流程，这些变化调整的流程通常被叫做文化方面的滞后。那就说明会有潜在的创新，潜力方面会有负载，创新是当做一种不熟悉，比较外部的，而且有可能会带来损失的担心的主观的考虑。因此，我们对一个创新的文化，包括一个持续性方面的文化是需要有一个平衡的。这也就是说在现在，还有在未来，我们所面临的非常巨大的挑战。
欧洲的文艺复兴可以当做非常好的历史方面的范本，能够带来文化的连续性和文化创新方面的整体。最近刚刚去世的德国哲学家曾经说过文艺复兴带来了新的领域，它是通过把历史和传统连接起来进入新的领域。也就是说它带来一种得到干扰的连续性，也就是对传统或者是古代时间的再生。这也给我们带来了新的时代，包括一些新的智力方面的空间出现，包括新的艺术和新的科学，还有新的设计。
未来需求与溯源，没有跟传统的连接就没有办法带来新的未来的持续性。文化的连续性就是这种类型的文化和科学。它能够通过语境和文化的记录，还可以通过艺术美学，还包括叙述溯源方面的观察，带来一个身份。
博物馆是文化记忆方面的，在现代工业化时期，在欧洲出现的产物，大概是在二十世纪。收集并且保存，以及进行人文方面的探索，都是代表了创新的另外的层面，还代表了不断发展变化的另外一个层面。也就是保护传统性，保护持续性，能够更好的保护价值和身份。对于保护文化机构，还有包括艺术教育和社会创新方面的关系，是能够通过一个非常著名的画师Schinkel，在1853年画的这幅画描述的非常好，对很多人来讲这就是叫做老的博物馆所代表的是现代艺术博物馆的之母。
当时所有这些新的博物馆都是在雅典神庙架构的基础上进行架构的。从这个理想的角度来看，他加了一些集市和市民，同时把这个概念和艺术教育的主要场景联系在一起。可以看到左边的父亲给他儿子解释上面的壁画是什么样子，这些壁画就是一直在记录历史。对于空间来讲，它也说明了社会创新方面的一个部分。也就是说公众、自由、透明度、为每个人带来的艺术教育。自由公民会非常自主的看这些艺术。他们都是非常成熟的博物馆，欢迎艺术方面对世界的解释，包括这些公民在非常自由的国度里拥抱博物馆真实提供的展品。这就是文化的持续性、社会创新、古代和现代的精神能够结合在一起的地方。因为没有整合性，没有艺术和艺术教育的话，就像没有熟悉的分配，就没有传统，没有自我主张。因为这种类型的信念，文化的持续性和责任，对于责任来讲，是联系在一起的。
Schinkel的画也能很好地说明这一点，人是通过美学的行为，能够带来一种成就感。通过这一点来讲，是非常自由的。对于人类的美学教育，在1786年，仍然是德国现在美学和文化教育概念的基础。美学的教育包括个人的快乐，还包括社会的改变，以便于能够更好地改变性格，更好地改善人文，带来自由。艺术和美学教育的理念，更好的促进社会的创新。也就是一百年前达到了高点，就是包豪斯运动。当时文化的连续性和文化的创新性有很大的发展，这包括艺术，包括手工艺、现代工业、生产，还有包括前卫的教育、美学，是洪堡兄弟提出来的教育理念。
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