明品生活网:吴笛个展“从地铁到海滨” 听说有点“大牌”

艺术家吴笛站在自己的作品当中

　　(雅昌艺术网讯)艺术家吴笛在798艺术区宏源公寓的新空间龙口空间举办了自己的最新个展“从地铁到海滨”。听上去是个非常具体而又诗意的展览，是有关不同地域的记忆?是城市到自然的转换?别瞎猜了，因为你真的猜不到。策展人、空间负责人孙士娴为展览提了一首诗歌，更是要把人“搞晕”的节奏。“‘我即使被关在果壳中，仍自以为是无限空间之王’，莎士比亚如是说，对时空的想象在文学、艺术和科学中穿梭......从地铁到海滨只在刹那。'时空在星期天弯曲，在星期一平直，视界在星期天是真空，在星期一是电荷’。'”然而看过了展览的人会发现，这样的展览综述还是贴切的。

吴笛《Flash of light》空间装置，金箔、玻璃贴纸，尺寸可变 2015 （空行）落地窗上昏黄的玻璃贴纸让洒进展厅的阳光变得好像夕阳般绚烂

金箔纸铺满了展厅地板，好像金色的阳光把地面照亮

　　还是不卖关子了。龙口空间的展厅是一个小而精致的三室一厅公寓，此次吴笛是专门根据这个特别的空间进行的创作。在大落地窗客厅改成的展厅里，当你刚走进去，乍看会以为里面空无一物——的确是空无一物，除了被昏黄的透明玻璃纸贴得毫无缝隙的窗户，以及地板上贴的金灿灿的反光纸以外，整个展厅没有任何改变。然而恰恰是这两层贴纸，让整个房间呈现了类似黄昏的特殊光效，地上金纸的反光又令这光效显得更绚烂。这样极简又强烈的视觉效果，可能会让人想起Olafur Ellasson著名的《天气计划》——艺术家利用雾、灯光、镜子将一整个黄昏搬进了展厅。然而看似相类似的作品却有着本质的不同——相比Olafur Ellasson将空间封闭起来，拼尽己力“点灯熬油”带来的黄昏，吴笛透过一层昏黄的贴纸，让自然光充充满满地照进来就达成了类似的效果。人造光与自然光选择的不同，让两件作品的意义产生了彻底差异。

吴笛&张亭 《瞬间》 视频 5分48秒 2015 （空行）观众需在压迫感的狭窄的空间中观看这个视频

　　除了主展厅以外，其他展厅的作品同样空无。另外两个展厅的作品分别是吴笛和影像艺术家张亭及声音艺术小组苏维埃波普合作创作的作品。当吴笛把一个空无的概念传递给两位(组)艺术家之后，他们用各自不同的方式呈现了非常特别的视听体验。吴笛和张亭的《瞬间》，被放置在一个只有宽50公分左右的狭窄空间里，观众需要在这个极其具有压迫感的空间中观看这个5分多钟的影像。影像的内容的确很空无，空空的彩色幕布，缓慢地呈现色彩光斑的变化，带给人的体验有点像是闭上眼睛的时候，强光照射在眼皮上留下的光感。看似是电脑合成的炫酷技术，其实是张亭用微距拍摄彩光投射到幕布上的效果。若有人安静地观看整个视频里色彩变化的起承转合，想必会读出一个抽象而诗意的故事。

　　吴笛和苏维埃波普的声音作品呈现于另一个全黑的展厅里，火车般轰隆隆的声音持续地响彻展厅。黑屋子里的一面镜子，随着观众进出展厅掀开幕帘带进的光而反射着微弱锋利的光。这轰隆声的取材也颇为巧妙，源自一盒空白的磁带，在录音机中转动播放的声音。声音经过艺术家的放大、快播而形成了展览现场的效果。

　　这些炫酷又极简的方式，让“空无”的哲学/宗教概念被“科技化”地呈现了出来。也许这正是一个神学、科学、艺术与哲学殊途同归的年代。只是“从地铁到海滨”的含义，还是得好生联想下才隐约能够体会。听说这是“大牌”的展览常常带给人的感受。虽然从视觉上看，这个展览没有美术馆高冷精致的环境设备，更多的是公寓展的低成本和实验性，还是有不少现场的观众承认“这是一个看起来很大牌的展览”。如果说极简的形式和极致的观念可以成为“大牌展览”的重要要素的话，“从地铁到海滨”也是够了。

　　据悉，此次展览将持续到7月30日。