(雅昌艺术网讯)2015年5月30日，在继“纸本水墨”(漫延篇)——80后中国水墨画家的批评与自辩之后，北京正观美术馆继续推出该系列的又一篇——“纸本水墨”(浸染篇)，展览由由策展人刘梓封策划，此次入选的80后艺术家有董俊超、傅颖川、黄威、孙囡、孙文科、孙超、王琳、王素柳、王燕珍、王颖、翁志丹、杨银俊、赵修、赵怡文、赵柘。
艺术家赵修为观众导览作品
艺术家黄威为观众导览作品
纸本水墨，可一语双关，故一个主题，两个展览。一展偏于现代，将语境落于“纸墨”;另一展归于传统，将语义言于“本末”。“纸墨”之辩落在媒材的选择与运用上，以求探讨艺术表现形式在当下如何有效创新与发展，并以此进行样本的梳理与风格化比较。“本末”之辩则在于对艺术表达的时间性特征进行辨识与解析，以期探究中国绘画之“传统”是否仍具有旺盛而持久的生命力，并依此遴选案例，与艺术家共同探讨中国绘画持续发展的根本性问题。两个问题看似是相矛盾的，两个展览也看似是相对立的，但实际上又却是互为关联、相互支撑，同时母题归一。
策展人刘梓封认为，似乎选择80年后出生的一代人来解决并探讨这样的问题更显得恰当。就“纸本水墨”这一主题所要付诸的对“纸墨”及“本末”的探讨时，也更具时效性价值与意义，同时还不会出现因为个人风格的确立而造成偏向某一阵营的倾斜。与代表着中国水墨绘画新势力的70后艺术家不同，80后艺术家尚处于成长与成熟的过渡期，同时他们也将成为艺术发展进程中一个新的转折点以及时代的风向标。之所以做如此论定，主要是因为他们身上所具有的某些特质与特征更加明显，且这些特质与特征贯穿于他们的成长经历中，以及文化脉络发展、延伸的进程中，而并非如70后艺术家，需要在砥砺坚行中才可触碰到那一点点光明。
赵修《灵山系列》2015
在刘梓封看来，80后出生的艺术家更加自信与自我，在成长的过程中未受到过某一社会性导向的驱迫，在艺术表现形式与风格的选择上也未经历过多思想趋流的干扰与冲击。同时他们对于中国传统绘画的认识反而相对较高，这归结于环境因素、学习经历以及师承关系等，让他们在抉择东西方风格与表现方法的问题时更容易厘清方向与认识自己。倾向性思维的尚未确立，则令他们更具有可塑性，因此对“纸墨”表现上的逻辑能力以及在“本末”表达上的脉络清晰，也可帮助他们规避在艺术创作的道路上误入歧途。
“往往屡遭诟病的学院体系其实并非没有作为，至少在80后艺术家的成长道路上所起到的关键作用不容忽视。恰恰是身处各大美术院校体系内的师长们，他们对于‘纸墨’的表现与‘本末’的表达中所形成的经验与认识，所达成的共识与树立的榜样，成为他们最好的参照与坐标。据此，让我们重新回到对主题的思考——用‘纸本水墨’来解决中国画的事儿，以‘纸本水墨’为出发点去反思现代中国画继承与发展的问题，才是设置这一展览主题的意旨所在。”刘梓封说到。
黄威《山山水水-西藏》2012
黄威《七彩云游手卷》2015
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