相信在4月23日到26日观看过为期四天的新加坡“创：新”全球创意巡展北京首站的朋友来说，都相当于参观了一场色味俱全的饕餮盛宴，该展览横跨了包括建筑、设计、时尚、影片、食物、音乐及文学、表演及视觉艺术在内的多个领域。每个参观者都可以一边品味着口感奇特的巧克力，一边流连于如迷宫般布局的展场，欣赏着形形色色的展览，全方位的浸淫在当代艺术场域中。
今天，新加坡飞速发展的创意圈也为城市带来活力，近年来，新加坡主办了代表不同创意行业的许多活动，如艺术周，设计周，Laneway 音乐节和Savour。当地创意人才的作品也在一些制造者市集如Keepers， The Public Garden ，Naiise在内的快闪商店进行展览。餐厅和夜生活也被创意人才影响，它们为烹饪带来创新，将现场音乐表演融入夜生活。
“创：新”展给人们提供了让世界领略狮城新加坡多元文化的独特视角，使大家对于新加坡，这个在大多数中国游客的印象中的一个便利舒适，具有独特﹑层次多样体验的度假目的地产生了新的认识。同时也把新加坡的当代艺术推到了公众的聚光灯下，也让大家对于新加坡当代艺术这个新兴的艺术市场产生了更多的期许和瞩目。雅昌艺术网对于参加“创：新”全球创意巡展的代表性的艺术家何子彦、林荣华、赵仁辉和艺术组合垂直潜水艇作了后续的跟进和采访报道，讨论的问题涉及到命运的生死轮回，时间的流逝，人与自然的关系以及对待历史的态度等多方面的探讨，展示了艺术家的思考的历程和艺术作品背后的话语。
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何子彦：主要从事影片、录像和表演艺术创作，他最近也完成了具有环境意识的多媒体装置艺术。他的艺术写作有犹如史诗般的宏伟规模，他不仅仅是在说故事，而是借作品与读者对话，何子彦的创作往往与他所感兴趣的历史哲学课题有关。
艺术家 何子彦
参展作品介绍：
多元艺术家何子彦的探索性影片《此地》(“EARTH”)在“创：新”项目中被搬上荧幕。关于《此地》(“EARTH”)：我们看到的未知灾难的现场、历史的残骸构成了地球的历史。影片展现了50个人在有意识与无意识之间，在生与死之间的徘徊。一个场景是，其中一个人会走上前去，一只手紧握成拳头，眨着一只眼睛，为他身边的人默默哭泣。还有一些桥段描绘了这些人影从灯光中隐去，逐渐看不出他们各自的形状，彼此连在一起形成一个巨大的物体，在地球的旅途中，一同深呼吸，内心共同悸动。
雅昌艺术网：您这次的作品《此地》(EARTH)似乎在讨论关于整个地球的命运、生死和历史，是什么促使你展开这样的宏大命题的讨论?
何子彦：作品《此地》的其中一个主要创意就是思考轮回、生与死、也探讨沉睡与觉醒，温暖与冷酷、白天与黑夜。所以我觉得，这个主题可以被认为是一个宏大的命题，但它同时也是我们都亲身经历和感受过的细微的跟人息息相关的命题。同样，我会说《地球》是在尽可能多的表现关于人类在地球上的存在，也是根据我个人在新加坡这个岛国上体验。
雅昌艺术网：这样宏大的主题如何通过具体的表演来实现?您要展现的未知的灾难现场，历史的残骸，这些意象的创作来源有哪些?
何子彦：相较于如何呈现、或是表演一个主题，我觉得更重要的是我要思考如何把想法通过韵律和与我一起工作的50个演员的身体去表现出来，呈现出实质性的作品。这样说来，这些人中的每一个本身就是一个世界，每一个男人和女人，就是一个宇宙。背景的废墟场景其实是一个寓言，展现人类在地球上的探险史，就是破坏痕迹的不断堆积。
林荣华：林荣华是新加坡最著名的陶瓷家之一，其创作范畴包括陶瓷、表演艺术、音乐以及影片。他极力推广新加坡的创意圈，致力打造多个让非主流艺术家发表作品的平台。身为一个陶瓷家及表演艺术家，他常常在作品和创作中融入脆弱的元素，并曾在20多个国家呈献他的表演。他的陶瓷作品在国内外都十分受欢迎，并且受许多博物馆、艺术机构、企业及私人收藏家青睐。
艺术家 林荣华
作品介绍：林荣华的作品“Inside/Outside”是一个积累性的装置艺术作品。此作品的灵感来自蜡烛和火焰，这些都是人类体验中的象征与迷思，提醒我们应该饮水思源。一系列长时演出——也就是借由蜡烛、火焰以及最终形成的烛泪——将干净、明亮的空间逐渐转变成一个充满烛灰、暗淡的空间，象征时间的流逝。
“Inside/Outside”
雅昌艺术网：陶瓷艺术是传统工艺的一种，您如何将这种传统材料与当代艺术结合?并用装置等形式来呈现属于您的当代艺术语言?
林荣华：我个人感觉先锋艺术是参照基本的艺术元素而言。只有借用过去的元素才可以升华到先锋的感觉，并将创意推进到更高的水平上。在陶瓷艺术里，重复创作是我提高创作的一种方式，这让我的思想得以沉淀。我用古老的冥想结合年代久远的材料，通过6到8小时的制作，将它们融合起来。在我的陶艺创作中，物理学的应用也是不可忽视的，陶土可能会坍塌或者因为重力的原因倒下。创作同时也是一个和作品本身回应和交流的过程，我从来不会强行按照我想要的样子去做陶艺，而是根据制作过程中它时时刻刻的变化情形而创作。
雅昌艺术网：能不能介绍一下这次您的参展作品?表演、装置如何共同构成一个项目?将讨论哪些问题?
林荣华：将碳烟标记在墙上这个过程留下了描绘的痕迹，这些痕迹也是时间的标记，因为你需要时间去在这个墙上来涂碳烟。我希望通过我的作品可以表达出新加坡金禧独立年，以及这50年的时光流逝的痕迹。我已经搭建好了我的创意空间，它像一个工作室，在创作的过程中人们是可以看得见我的。这就是行为艺术的核心，在特定的区域，面对我的观众，实时表演。
当我在这个表现空间创作的时候，真正让我惊讶的是观众非常急切的想了解表演内容。许多参观者没有选择参考一旁的作品描述，而是直接向工作人员询问我在做什么以及我做的是什么。其实如果耐心观察，他们是能产生属于自己的见解的。所以在4月24日周五的艺术家分享会上，我分享了日常慢生活，以及多花点时间观察身边事物的经历。
同样的，在展览的倒数第二天，我决定停止在墙上涂碳灰，因为我发现那些在墙上的碳灰和空间里的蜡烛已经暗示了所发生的事情。我发觉由于温度的原因地板上的蜡烛也已经融化了，这意味着我不应该再燃烧更多的蜡烛了。
因此，展览的最后两天我在表演空间里站在不同的位置上构建出我与这空间的图象。其中一天我是直立站立的，而另一天我是平卧的。观众若站在涂满了碳灰的墙的角度观看，与站在从未涂碳灰的墙的角度观看会有不同的体会。我听到了观众对于空间里到底是真实的人还是蜡像的疑问，因为最初印入他们眼帘的是蜡。这使得我开始思考观众又是如何理解我在蜡堆里创作。
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