艺术家隋丞的浮水者装置“占领”岭南画派纪念馆。真实的“我们”用名字把“无名者”填满，这种行为体现出对每一个个体的尊重，令展览本身变成一场艺术。
(雅昌艺术网讯)2015年4月19日，“我们”——隋丞当代艺术展在广州岭南画派纪念馆首层岭南实验空间开幕。此次展览共展出隋丞以“浮水者”为个性符号的图片、影像、版画、装置及行为等多组作品，较为全面地呈现出艺术家从人与人之间，到人与城市之间，再到人与艺术之间关系的延伸思考。策展人车建全认为，“浮水者”已成为无处不在的历史见证者，而他们就是我们，“隋丞的人形符号隐喻了历史巨变中的一代人”。
艺术家隋丞在展览现场
大概在2000年左右，艺术家隋丞开始创作浮水者系列，起因他的生活环境的改变，从北方到深圳，对城市产生不同的感受。隋丞初到深圳的几年，正值深圳城市化进程最快的时刻，热火朝天的干劲、翻天覆地的变化、不同地域人的汇集、新旧政策的磨合让隋丞产生了强烈的表达欲望，创作完全转入了对都市及都市人心境的表达，开始了他《浮水者》《都市与浮水者》《过山车与浮水者》三个系列的创作，以及由这三个系列中提取的符号所做的跨媒介探索。在这个过程中，水、城市、人，以及交通标识、路与方向，这些元素构成了隋丞艺术创作上的视觉语言。
隋丞说：“‘水’无论是在中国文化还是西方文化中都是一个特别的符号。当时我就想怎么把一个特别西方化、现代化的，同时又是中国的元素表现出来?如何将一个国际化的元素变成我自己的东西?”于是，隋丞一遍遍的“设计”，在经历多次试验后，他从传统山的纹样里找到了灵感，也就是《都市与浮水者》以来的作品中出现最多的一种元素。
展览现场不少观众与作品进行互动
在隋丞看来，艺术分两种：一种是令人产生视觉愉悦的，另一种则是开拓思维的。无疑他追求的是后者。他认为艺术应带来思考、乐趣以及智慧。在展览现场，图片、影像、版画、装置，包括在进入展览现场时，门口摆放“浮水者”签名版的行为，不同的艺术形式通过一种符号相互交融，他将一个展览变成了一场艺术，因为在隋丞的概念中，“展览本身就是一场艺术”。
展览现场显示，“浮水者”符号置身于不同的环境中，呈现出一种历史的时间感
多年前车建全看到隋丞2005-2006年的系列装置作品，那种从版画中脱离出来的符号元素吸引了他，当十年回顾，它便有了时间的距离及历史感，“他们和我们一样，见证了世界的变迁，像浮水者一样亲手割断与故乡土地的脐带，我们是浮水者，在变迁之海中奋力沉浮与挣扎，却无从呐喊，我们是匆忙行中的人形，快速选择快速遗忘，我们面目模糊，害怕拥有和大众不一样的表情，在场却选择沉默，作为集体主义情怀感召的一代，我们都在隋丞的作品中现身，我们无处不在，我们生于60年代。隋丞的人形符号隐喻了历史巨变中的一代人。”
偶像 装置
偶像 装置
都市浮水者之五 木版 35x45cm
都市与浮水者之七 木版 60x45cm
以重视个人感受为策展方向的车建全，把个人对“浮水者”的观感融入此次展览中，“我们”这个主题亦由此而生，“这些人形没有目，没有嘴巴，没有表情，他们在沉默的空白之中呼吸存在，他们或置身于广袤的野，或置身于正在逝去的和已经逝去古老城镇，他们在兴起的厂房大地上，他们在光辉的偶像阴影之下，他们在帝都万重宫城墙内，他们在墙下，他们作为艺术家鲜明的形象符号已经嵌入中国社会瞬息万变的历史背景，见证着古老余晖的消逝与现代文兴起的矛盾与交错，听见舞台上频转的口号和哨音，也听见北方大地被开发的机器的轰鸣。然而，重要的是，他们是谁?这些符号代表了怎样的社会人群?他们就是我们。”
据悉，此次展览将展至2015年4月28日。
