由清华大学美术学院主办，北京悦·美术馆支持的，“清华大学美术学院青年沙龙第二回”，于2015年4月18日下午14：00在798北京悦·美术馆举行。
张敢
本场沙龙将围绕“当代艺术的观念性”展开讨论，清华大学美术学院著名外国美术史专家、副院长张敢教授担任沙龙的学术主持同时特邀清华大学美术学院绘画系副教授李天元、艺术史论系主任陈岸瑛、雕塑系副主任李鹤和视觉传达设计系副主任李德庚在沙龙发表演讲。在演讲嘉宾发言后，进行了自由研讨，学院的学生与老师们就技艺的传承问题与当代语境下观念重复性问题进行了深入的讨论，作家北野先生也低调现身。
清华美院教授张敢作为主持，首先邀请了清华大学美术学院绘画系副教授李天元进行演讲，讨论了互联时代的信息传播与学院教育的意义。
李天元
“各种这些信息都是对世界产生的一种理解，最后会转变成你的观念，最后，我们看艺术家的画，什么样的都有。处理这些信息，需要独立思考的能力，并不是一拍脑门。所有的信息谈不上好，我们需要一种综合的选择。在不同的环境里，感觉都不太一样，我们在网络时代是虚拟的空间，看到大量的信息，更直觉的判断，综合起来才能了解这个人，每个人不一样的东西都是真实的。正是因为有这些，我们对世界更了解了，我们可以去感受他传递给我什么信息。
今天正在改变的是互联网改变了认识世界的方式，中西方文化的冲突已经不重要了，真正重要的问题是，作为个体在今天感受到了什么，你是不是有什么话要说，而不是盲目拜仿大师。通过教育，他就知道自己要成为什么样的人，通过这个教育平台，让他获得他的价值。”
艺术史论系主任陈岸瑛从艺术史的角度对观念性进行了梳理，并结合当下艺术创作的例子展开了丰富的阐释。
陈岸瑛
“观念艺术最早起源于英国的六、七十年代，后来的艺术史家把这段时间的艺术运动归结为一个特点——非物质化，比如约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth)或者利维特(Sol LeWitt)的作品。利维特他把数学公式画到墙上，然后请一些工人根据这些公式把展墙涂上颜色，他认为艺术真正的本质不在于可见的艺术材料和它的制作，而在与这个idea 。之后观念艺术朝向了其他的方向发展，有一些艺术史家就发现，十年以后，很多艺术家，还是很注意媒介和材料，而不是仅仅观念。在对绘画的讨论中，会涉及到技法、情绪、境界、观念性等，通常主流的当代艺术比较注重绘画的观念性成份。
对于观念性的用法通常有两种，反对观念性的人会说，艺术中的观念性比较粗，轻视技法， 比如一些不会画画的人他就去裸奔，然后他就做了艺术，这种对观念艺术的批评主要来自学院。美国一位人类学家研究过学院艺术家的行为特征，学院艺术家要完成一个教学工作，所以他特别强调技法的传承，如果我们看一下很多观念艺术家比如徐冰、蔡国强的作品，他们的制作工艺是很复杂的，也未见得他们轻视技术。”
雕塑系副主任李鹤作为创作者对当代艺术的观念性进行了分析。
李鹤
“我觉得当代艺术是紧密联系地域文化与通用的新的价值观的东西，就是现在我们的所思所想。我们谈论当代艺术的观念性，都比较泛泛，不太统一，应该结合当下的社会发展和当代的文化价值观为参照，因为艺术除了可以表现和表达的这种技术手段和审美经验的概述外，没有一条能够界定和操作艺术，或成为当代艺术的金科玉律。在中国当代艺术的产生比较迅速也比较纠结，现代主义艺术，表现和抽象在中国的根基并不是很深，有些观点认为中国没有经历过现代主义，直接进入了后现代主义。中国传统的艺术观点都是比较程式化的，中国当代艺术中抽象语言表现的比较匮乏，现有多数的艺术家都是以具象为主，描述性和象征性的。很多作品的形式与观念日趋雷同，于是问题就产生了，什么是真正的观念性。”
讨论现场
在自由讨论时有同学问到关于技艺的传承问题，以及在当下为什么观念类同的现象的如此之多，李天元教授认为主要的原因是缺少独立思考。
“原因是传播的过程中缺少独立思考，人的思考被影响太多，无论是古代的影响，和当代的影响，人的文化的进步也是一个被解放的过程。工业革命来了，解放了人的手脚，很多手工艺人都下岗了，虽然他们技术很好。互联网时代解放了人的大脑，可以让人有很多时间从事想象和创作，有很多技术上的问题，可以交给机器，比如3D打印机，也就意味着现在的挑战。机器代替不了人脑，因为人的创造力是不太规律的，不断有新的需求，正是因为这些需求，才让科技变的强大。”
