“起点与生成——邱振中作品展”将于2015年4月16日在浙江美术馆展出，本次展览是邱振中在1989年《最初的四个系列——邱振中书法作品展》展出之后，时隔26年全国巡回展览的第二站。15日下午，该展览提前向媒体开放并举行媒体座谈会，艺术家邱振中就展览作品、个人书画理念、书法教育、以及中国书法发展的可能性等问题进行了诠释。
展览包括三部分作品：书法、文字作品、绘画。三类作品同台展出，更突显其个人的书法特色和艺术理念。他从书法出发，经由当代文字题材作品的转型，进入当代绘画领域。他将个人丰厚的书法积存，以及书法的书写性富有想象地运用在图形的创作中，在当代艺术中建立了自己的语言和图式。谈及本次展览，邱振中说：“这个展览有一种文化的寄托，我希望通过展览回答两个问题：第一，传统与当代文化的关系;第二，书法与当代艺术的关系。在中国独特的艺术传统基础之上，书法能不能演化出一种当代艺术。”
艺术家邱振中在展览现场接受媒体采访
“起点与生成——邱振中作品展”媒体座谈会现场
作为邱振中通向当代艺术的起点，草书集中反映了他书法创作的成就。邱振中的草书继承了唐代草书的伟大传统，同时在空间构成上作出重要贡献。
《南无阿弥陀佛》是文字作品之一，全篇以重复“南无阿弥陀佛”六个字为形式，将念诵佛经的节奏以书法用笔的浓淡来体现，文辞与图形、节奏融为一体。在以汉字为基础的创作中，邱振中从文字题材、章法、涵义、观念、主题等诸多方面全方位进行探索，创作出一批堪称经典的杰作。其中部分作品经过近三十年的考验，依旧不减其新锐与光彩。
艺术家邱振中、浙江省美术馆馆长斯舜威、浙江省文化厅副厅长蔡晓春(从左至右)在展厅现场
“起点与生成——邱振中作品展”展厅现场
邱振中的水墨画，出手即不同凡响。他的水墨画的特点是，高质量的笔墨、精准的空间构成、富有新意的图形。笔墨的含义，首先是“笔”，高质量的笔墨，在这里不仅指的是中国绘画史上对“笔墨”的要求，更包含书法史上笔触的最高标准。如《状态-7》，他说“这些作品看起来是比较抽象的作作品，但完全是写生，因为画出的是一个很小的局部，所以变成一个很单纯的空间和线的关系。”这一系列作品中，最细微的笔触都包含着牵动人心的力量与质感，而这些作品中所有笔触之间、空间之间的关系，几乎无法移动分毫。邱振中以其在书法训练中所获得的能力，在绘画中做到了不可思议的精准。“用淡墨对笔触的要求非常高”，邱振中说，《山海经·前传》系列作品则主要用淡墨铺陈，直抒心中意象。邱振中认为，书法成为当代艺术中的一个新的支点，而他以此展开的书法书写性的水墨探讨也在此次展览中尽显。
《待文字考系列NO.9》 1988年 纸本水墨 68×68cm
《渡》2000年 纸本水墨 45×68cm
本次展览由中央美术学院、中国美术学院、浙江美术馆联合主办。展览将于16日正式开幕，持续至26日。
