《形式的意味》开幕式现场
展览现场
（雅昌艺术网讯）3月21日下午，“形式的意味——青年抽象艺术展”在凤凰艺都上海红坊艺术空间展出。本次展览展出陈幽隐、丁辉、李可政、苏艺、王豪、萧彬、朱佩鸿的最新力作，艺术家均由“青年艺术100”挑选参展。这七位艺术家近几年在抽象艺术中不断探索，并将抽象语言作为试验场和探索地，将情感注入其中。
谈到举办本次展览的初衷，“青年艺术100”执行总监彭玮向记者介绍：“随着去年燃起的‘抽象艺术热’，关于抽象艺术的讨论日益发酵。由于青年艺术家的个体的记忆与情感千差万别，因此呈现抽象艺术的丰富性和多样性。对他们来说，抽象语言既能寄托情感，也更像一种自我修心。”
展览现场 苏艺《三角-两面一线》系列
展览现场 李可政《失序的秩序》系列
苏艺的作品《三角-两面一线》将简洁的线条与三角符号融合，近距离看她的作品，能发现线条的细微层次。李可政的两幅作品《失序的秩序》提供了不同长条色块的流动性：看似无序的线条与色块，在画面中却有着有序的延展性;而在有序排列的色块里，却出现一条黑色色块打破了整体平衡。
展览现场 丁辉《条纹》系列
展览现场 萧彬《结晶体》系列
在丁辉的《条纹》系列中，艺术家保留了很多处理的痕迹，对他来说，选取平时喜欢的颜色来填充条纹的意义，在于通过不同方式，展现条纹中痕迹的多样特征。萧彬则关注不同材料的特征。作品《结晶体》使用不同颜色的胶质材料，最终在光线中反射出斑驳的光感和复杂细腻的晶体质感。
展览现场 王豪作品《寂》系列
展览现场 朱佩鸿《我的空间系列》
王豪原是学建筑出生，作品《寂》系列反映出由建筑材料所折射的简洁美学。在陈幽隐的作品中，大片不规则的红色痕迹时有出现，她从“医院”的线索中，通过利用胶带等材料，营造一种不安全的紧迫感。朱佩鸿《我的空间系列》呈现了艺术家投入抽象创作后新思考：所有抽象的形状都取自艺术家之前的具象作品。那些在写生时看到的建筑和电线杆，被其提炼成不同形状的色块，并加以拼贴。
展览现场 陈幽隐作品《RB系列No2》和《鲜》
纵观整个展览，不难发现，这群从事抽象的青年艺术家有某些共性特征。首先，他们来自专业院校，并且尝试跳脱出各自的专业范畴。其次，他们的作品与个体的经历息息相关，在抽象语言的探索之外，他们各有自己追求的目标，如材料的挖掘，线条的叙事线索等，这种强调个体情感的特征，与他们的前辈有不小的差别。
据悉，展览持续至4月30日。
