艺术家魏久捷个展“四个四重奏”开幕表演
展览现场
2015年3月14日下午，艺术家魏久捷个展“四个四重奏”在今日美术馆开幕。这是艺术家在京展出的第一个个展，共呈现了魏久捷近期创作的“史记”、“地狱变”、“人间喜剧”、“神圣喜剧”四个系列的当代工笔作品以及多幅手稿。开幕式过后，曾经组过乐队的魏久捷，还给观众带来了不一样的开幕表演。他与朋友直接在现场搭台，与好友共演唱四首歌曲。
展厅中光线被布置的昏暗，使得观众不由得更加走进瞧魏久捷的作品。设色的绢本上，被魏久捷光怪陆离的想法和荒诞的故事情节所填充。四川美术学院标志的“卡通性”并没有因为绢本材料而限制，使得在人们印象中古朴质感的绢本，因画面题材变得有所“穿越”。
艺术家魏久捷
《地狱变之堕天使》工笔绢本.118X160cm.2013
《地狱变之末日审判》工笔绢本.118X160cm.2013
此次展览的主题“四个四重奏”，来自于英国诗人艾略特的晚年的一本诗歌。“四重奏”是来自于音乐学的概念，指的是复调、对位、和声和变奏，而艾略特的这本著作就试图呈现“有限与无限”、“瞬间与永恒”、“过去与未来”、“生与死”等一系列的“二元论”思想。在魏久捷看来，这恰是对其内在之中复杂思路的最为准确的描述，而其四个系列创作所对应的“四个四重奏”就是在描述一种多重的知觉和体验。魏久捷认为“艾略特是一个具有诗人气质的哲学家。《四个四重奏》体现了一个生命反复无常的过程，诗集由《烧毁的诺顿》、《东科克尔村》、《干燥的塞尔维吉斯》和《小吉丁》四部分组成。他的作品让我找到了主题上的一些共鸣。我的思想很杂，我喜欢胡思乱想，时而蝴蝶效应，时而天马行空，但我不会写诗，所以我将这种想象嫁接到绘画上。我的创作是一个不断怀疑的过程，呈现一种现象或是提出一些问题，简而言之我画的是‘问题’而不是‘结论’。”
《史记.玄武门之变NO.1阴谋》 85×248cm 工笔绢本 2013
《史记.鸿门宴NO.1入瓮》 工笔绢本 100x200cm 2014
1984年生于重庆的魏久捷，2002年至2010年，先后获得四川美术学院中国画系的学士学位和硕士学位，性情中有着重庆人的爽朗。他自言作品时常受到“正道”人士的批评，参加各种展览时经常会因为不符合展览“积极、健康、乐观、向上”的精神而被退回;对音乐的喜爱甚至超过了绘画，喜欢聊音乐，不喜欢聊艺术。
在魏久捷自述中谈到：“我很难用语言来形容自己的创作，因为作品呈现的面貌很难概括，往往充斥着复杂、矛盾、混乱、疯狂的情绪和幽默、讽刺、荒诞、变态的气息。这样的作品呈现的结构让人解读起来会有很多种可能性，而且每一种都能成立。在我的作品里，科幻、宗教、历史、神话这些题材只不过是用来作为怀疑的形式而存在，背后是对这个世界的质疑和反思，对自己所感知的一切带来的恐惧和虚无感。这样的作品因为打破传统中国画的审美精神而显得另类。”
《人间喜剧.龟虽寿之无法自拔》NO.2 44X66cm 工笔绢本 2014
《人间喜剧.嫁狗随狗》NO.3 43X65cm 工笔绢本 2014
策展人魏祥奇
在策展人魏祥奇看来，魏久捷的创作观念中，绘画是为一种“反知识”、“反秩序”的思想方式，而不是在既有的图式结构和图像方法中追寻一种“正统”的价值典范，这种热衷于“质疑”和“解构”的认知经验显然来自于对自我的“内省”：不是在传统的诗学和画学思想中寻求超越世俗的精神情怀，而是在西方启蒙哲学以来的思想谱系中发现“批判”的力量和勇气。魏久捷将“荒诞”视为一种“知识的理性自觉”，或者在很多人看来其绘画中的“情色”和“怪诞”过于注重一种视觉的“表现力”而相对忽视了语义的“隐晦性”，以至于在解读其作品的深意时将面对直接而具体的困难。魏久捷将这种创作灵感和思想经验归结于近年来阅读休谟、康德和赫胥黎的深刻体会，使其难以在中国传统绘画的思想范式中得到感觉和趣味的满足，这里似乎有一种秉性之中的“叛逆”和“戏谑”在发生作用，就像休谟所说的人很可能只是依赖某种特定的感觉去行事而很难说其中有任何固定的思想和意识一样，很难说魏久捷在这样一种思考维度中获得严密的知识经验，但毫无疑问“怀疑”成为一种形式和观念的自我预设和自我认同：其尝试在一种“玩世不恭”的“恣意妄为”姿态中，描述一个游离现实生活之外的寓言。
《神圣喜剧.原罪NO.3三位一体》工笔绢本.118X165cm.2014
《神圣喜剧.原罪NO.4道道道》绢本设色.122X165cm.2015
