《泄密的心》参展艺术家名单
上海Leo Xu Projects 负责人许宇、伦敦Pilar Corrias画廊负责人Pilar Corrias及
K11 Art Foundation创始人兼名誉主席郑志刚在展览现场观看艺术家作品
雅昌艺术网讯 2015年3月12日晚，由K11 Art Foundation、伦敦Pilar Corrias画廊以及上海Leo Xu Projects联袂制作《泄密的心》粉墨登场，展出一系列国际知名艺术家近年来近作和为展览委约创作的新作，包括aaajiao、Ian Cheng、程然、 郭鸿蔚、Koo Jeong A、Ken Okiishi、和Rirkrit Tiravanija。
上海Leo Xu Projects负责人许宇谈道，展览取名于美国作家埃德加·爱伦·坡首次发表于1843年的短篇小说。小说《泄密的心》用第一人称的视角讲述了主人公在各种事件中在现实和幻想中间切换的状态。他的心态是导致矛盾的根源，是对真理和扭曲的现实迥然不同的解释。在小说中，主人公自己的心跳声泄露了他无法对展开的事件 和自身的理解做出区分，这最终证实了思想的力量是能够解读生活的。
《泄密的心》汇集的作品通过解构以叙事传递体验的方式：创新技术和媒体是如何改变了叙事结构 和呈现;大脑和情感的力量是如何引导对现实的感知和解译，以及对日常行为和生活中的举动的记录。
Koo Jeong A《无题》，2012，纸上水彩
展览正面主墙展示了Koo Jeong A以其极简并富于诗意的装置作品而闻名，它们可以被视为这个世界上的存在的隐喻。通过精确的空间安排来组织常见的物件，艺术家从观看、聆听或行走这些简单的行为中激发出了全新的视角。《无题》首次出现在她在德国杜塞尔多夫美术馆的个展中，这是一组色调鲜艳的 描绘山顶的水彩作品，是艺术家在阿尔卑斯山漫步时所作。每日漫步的行为是通过对时间体验上的 物理追溯来揭示的。
Ken Okiishi《动作/数据》，绘于电视机显示屏之上的油画反馈MP4文件，2015
Ken Okiishi是常年工作于纽约的艺术家。他的作品《动作/数据》所关注的是存储记忆的正式属性与本源,以及我们通过动作来读取记忆和图片的新方法。通过使用不同的格式来处理和传输录像，Okiishi向数据的本质及其历史的构成提出了质疑——图片瓦解并腐化成为跳动着的颜色元素 和像素分子。显示屏的表面同时支撑着从显示屏中传输出的影像以及油画作品的笔触姿态。Okiishi 的创作手法是，以运作的平板电视屏作为画布，在录像播放过程中，他在屏幕不断变化的画面之上 创作他的绘画。
aaajiao《meta》，2013，LED屏幕，木质框，电子元件
aaajiao《不规则》，2015，海绵，72x66.5x67.5cmx5
工作于上海的艺术家aaajiao使用数据和算法来展现他的影像装置《meta》。这件作品由排放在一块古老的木质框架中的电子组件构成，影像采用了20世纪70年代科幻小说插图中的计算机形 象来为数据处理的过程塑造一种抽象的动画表现。《不规则》是一组形状为流星或分裂细 胞的雕塑，展现了科幻小说的想象中对生物及物理突变的迷恋。
Ian Cheng《某物正惦记着你》，2015，动画模拟、时长无限、独版，尺寸可变
Ian Cheng运用游戏技术来探索复杂行为模式的突变以及人类感知的发展。动画模拟作品《某物正惦记着你》是艺术家2015年在杜塞尔多夫美术馆的个展中首次呈现的作品，它审视了智能的边界，强调了意识与智力之间的联系，将有意识的人类思维视为一种进化的结果，而非人类天性。
郭鸿蔚《行走》，2013，单频录像，6分7秒
郭鸿蔚《一定会是一部好作品的》，2013，21x29.5cm(一组67张)；现场表演
郭鸿蔚《一定会是一部好作品的》，2013，21x29.5cm(一组67张)；现场表演
工作于北京的艺术家郭鸿蔚用传统非数字的手法重新诠释了在数字时代下的新的视觉图像和表演形式。录像短片《行走》挪用了加拿大电影人大卫·柯南伯格的首部剧情片《Stereo》。郭鸿蔚逐祯将原本的电影进行拼贴，将一个探索性爱与人生的群居生活故事转换成了一个穿越景观与建筑的迷幻之旅。《一定会是一部好作品的》中艺术家采用相似的技术，它将漫画除去图像 转化为文本，交由表演者来演绎而最终成为一部戏剧作品。在此次展览中，现场表演者将通过朗读 文本中的对白演绎作品。
程然《漫无主义者》，2013，LP黑胶唱片，双面180克
工作于杭州的程然作品《漫无主义者》是一张使用环境录音制作而成的黑胶 唱片，这些录音源于艺术家在印度洋留尼旺岛和阿姆斯特丹、巴黎的旅行。时间与空间通过不同的 声音相互交织：白天与黑夜,城市与荒野融为一体。自然的声音在真实的空间中被反复地丰富和生 产出来，但又空虚如对消逝时光和留存记忆的探索、真相与虚无之间的关系。“IT-OR-MISS-IST”是 程然虚构出来的词语之一，艺术家用这些词汇来描述一种持续扩张和生长的漫无目的的状态。
Rirkrit Tiravanija《无题》(自由无法被仿造，周日是为了享用点心)，
2015，铝、陶瓷、黑釉镜面、白釉点心车
Rirkrit Tiravanija《无题》(自由无法被仿造，周日是为了享用点心)，
2015，铝、陶瓷、黑釉镜面、白釉点心车
围绕消耗和分享食物的仪式来探索人类的交互潜能一直是国际著名艺术家Rirkrit Tiravanija的兴趣所在。此次他将画廊转变为一个欢宴空间，在每天的午餐时间提供点心以供享用。为加强与作品互动，主办方邀请了香港茶楼里服务员推来真正的餐车于现场叫卖广式点心。Tiravanija用一 种“人类学和考古学的方式”来看待食物，以此来接近构成当地传统的文化层面。作为一种富有生命 的经历，这件作品成为了一个培育观众与作品之间的实验关系的平台。
据悉，本次展览将持续至4月17日。
