开幕式现场
开幕式现场范迪安讲话
邱振中接受采访
2015年3月12日，当代书法艺术家、书法理论家邱振中的大型个展“邱振中：起点与生成”在中国美术馆开幕，展览占据了中国美术馆一层的中心展厅，展出了邱振中的三十多年来在书法、文字、绘画三部分作品共百余幅。
展览主题“起点与生成”是邱振中对于自己多年来创作的总结，他以书法训练为起点，将艺术创作延伸至当代文字作品与水墨绘画创作。“很多人会觉得这种转型是不可思议的，但对我来说这是一个很自然的过程，因为我对书法的感受和训练都是深入到它的线和它的空间里面。”邱振中说。
对于“起点与生成”这样一个三十年创作总结的展览，邱振中说：“按道理似乎应该把我创作的起点书法作为第一部分来展示，然后是生成的作品文字与水墨绘画，这样能够反映我创作的整个推进过程。”但他如策展人范迪安的思考一样：是展示自己的代表作品还是展示书法思维?是展示可以辨识样式、形态和风格的作品本体还是展示一个书写生长、生成的过程?
圆厅现场
《山海经》系列
邱振中书房藏书
所以此次展览并没有按照当下大部分书法展览的样式去布置，而是进行了一种特殊的考量：“书法太古老了，人们对书法的认识也根深蒂固，所以很书法展览容易先入为主，不希望展览还没开始就勾起了你所有的回忆。人们把书法和当代艺术的界限划分的非常分明，在我看来一件优秀的书法作品就是当代艺术中的优秀之作。所以这次展览打破了按照时间顺序的划分，首先展出了绘画作品，然后是文字作品，最后是书法部分。我是有意地把这个顺序颠倒过来，好像把生成放在前面，也许是不希望人们有一个先入为主的印象。”
对于中国美术馆的一层圆厅，展出了邱振中的水墨绘画作品，首先于展厅中央创作于2000年的作品《渡》为起点，展开他对笔墨绘画作品的创作思路，还包括他2003年创作的系列组画《状态-Ⅶ》与近期创作的《山海经》系列作品。这部分作品反映了邱振中对笔墨、线条、空间、细节控制和运用的演变过程。
邱振中 《渡》 2000 45*68cm
邱振中 《状态-Ⅶ》 2003 34.5*32cm
在美术馆偌大的圆厅中，邱振中选择的皆以小幅作品为主，他并没有选择尺幅过大的作品，他觉得很多艺术家都选择一张巨大的作品去搭配空间，但他却有另外一种信念：“我们在看中国传统艺术中的经典作品，我们认为的伟大的书法作品，它的字体、尺幅都很小，但是在任何一个展厅里它都是能够撑得满的，因为它能吸引人们的目光、注意、感觉，并且给你震撼，让你对其他的什么都注意不到，当然这对作品要求太高了。”
邱振中讲解展览
展览第二部分：现代文字
日记(1988年9月7日-1989年6月26日) 180*540 cm
邱振中 《待考文字系列 No.9》 1988 68*68cm
邱振中 《新诗系列·保证》 1989 68*68cm
美术馆圆厅侧面的8号展厅，是此次展览的第二部分，包括邱振中创作于1988年《待考文字系列》、《日记》等现代文字转换的作品，这一系列作品是被业界讨论最为频繁的作品，也是他从学校期间就开始创作的“现代风格书法”作品，这也正是他在多年的对线条与空间中抽取出来，并进行转换的当代书法奠基性作品。
邱振中铅笔草书手稿
《李白·蜀道难》 2015年 96cm*1067cm
《蜀道难》局部
展览的最后一部分则展出了邱振中对于传统草书的创作，是邱振中对于传统书法多年的研习与探索成果。其中10米长的长卷《李白·蜀道难》是邱振中此部分最为看重的作品，他觉得在自己多年的草书探索中，所有的书写都在为这一件伟大的草书长卷在做准备，这其中包括草书的节奏感、奇特、突兀，像是草书中的交响乐。他将他所有的草书作品都看作是这件作品的局部。
同时，这部分作品还包含了邱振中众多小尺幅的诗文写作，看起来都是有统一的风格，但其中包含着微妙的变化，暗含着邱振中长时间对于传统书法的不断地探究、调整、积累的过程。
邱振中告诉记者，在展览的结尾之处的一段话，是他最想告诉观众的：“因为过去已经变成传统，所以具有权威性；因为权威性以历史的面貌出现，所以变成了传统。本雅明知道发生在他的有生之年的传统的断裂和权威的丧失是无法修复的。他的结论是，他必须找到新的方法来处理过去。——汉娜·阿伦特”
邱振中说，真希望这这句话里本雅明的名字换成我的名字。
在展览的最后，邱振中告诉观众：“您也可以从这里开始参观展览。”
范迪安认为这个展览营造了一种引发关于书法意义与书写机制讨论的空间。这样的展览，是一种新的学术形态，它开启了新的书写动机，激发了创作的活力，从中透露出一个新的思想天地。在这里，一种崭新的感受力从内在的书写动机中绽放、生发，鲜活生动而充满魅力。
艺术家简介：
邱振中，1947年生于南昌，当代艺术家、书法家、诗人、艺术理论家，中央美术学院教授、博士生导师。书写性成为当代艺术的一个重要因素，中国艺术中的书写性在书法中得到充分的发展。邱振中把他在书法中所取得的成就运用在当代艺术创作中，为中国当代艺术开一生面，揭示了中国传统与当代艺术之间转化的广泛的可能性。
