国际抽象艺术大师肖恩•斯库利(Sean Scully)跨越半个世纪的大型回顾展“随心而行：肖恩•斯库利艺术展，1964-2014 伦敦|纽约”于2015年3月12日在北京中央美院美术馆隆重开幕。这是肖恩•斯库利回顾展中国巡展的第二站，此前曾在上海喜玛拉雅美术馆首展，有如“肖恩旋风”刮过，在艺术界引发了关于抽象艺术和过去半个世纪以来西方当代艺术发展的讨论。
展览开幕现场艺术家发言
肖恩•斯库利 （Sean Scully）1945年出生在一个以文学和音乐著称的国度爱尔兰，他之所以最后选择了绘画，是基于他幼年看到许多宗教题材的油画。同时，因为家庭拮据以及他爷爷的吉普赛血统造成了他童年经常换住所，这让他很小就具有了一种移民身份的自我认同。这也致使他有一种使命感，想要通过简单的绘画作品打破各区域间的障碍。
经过了童年艰苦岁月的洗礼，肖恩·斯库利终于获得一个进入美术学院深造的机会，并被德国抽象表现主义并被深深吸引。70年代，在摩洛哥地区学习时，斯库利看到当地人并不以具象的形象来表现对基督的崇拜，而是以一种有韵律的线条来表达情绪，这启发他进入到以格子为主的抽象绘画阶段，这样一些条纹格状的画面对于表现城市中疯狂熙攘的生活与节奏再恰当不过了，于是在1973年左右，一系列大尺寸格子系列油画就诞生了。这些规则中又有些凌乱的格状画面，就好像我们用不同的视角在看城市中同时发生的种种喜怒哀乐。
在正式进入美国创作之前，肖恩·斯库利在伦敦还尝试利用滚筒做了《叠加》系列，试图在一种有秩序的画面里，加入饱和或超饱和的混乱。而那一时期，他的作品还鲜有问津。到美国后，肖恩·斯库利首先感到纽约激烈的竞争环境，作为一个敏感的欧洲人，他希望拿出更高标准的作品，那五年艰辛的创作生涯被他戏称为“矿工般的生活”。接下来，肖恩·斯库利突然意识到极简主义艺术渐渐失去了对于人的关注而变得苍白无力，也由此，他勇敢地向极简主义宣战。他评价自己80年代的作品是比较凶狠的一些作品，这些作品一方面联系着欧洲美术史的传统，另一方面巧妙错用了美国直接明了的艺术符号体系，而且依旧延续他使用格子艺术语言来表达对人、宗教等人文思考。借由这些作品，他成功扭转了自己欧洲艺术家身份的劣势。后来他作品中融入了更多色彩的因素来表现自然和光线，并进行了一些雕塑创作。
作为在世的最重要的抽象画家和国际艺术大师，肖恩•斯库利被著名哲学家和艺术评论家阿瑟•丹托评论为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”，亦被《金融时报》评论为“与历史上那些用绘画赋予人类愉悦感、探索人性重要价值的艺术大师并驾齐驱。”肖恩•斯库利曾受邀在超过150个世界顶级博物馆和艺术机构展览并被永久收藏作品，包括大都会美术馆、伦敦泰特美术馆、蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、路德维希博物馆、维多利亚阿尔伯特博物馆、圣索菲亚美术馆、纽约古根汉姆博物馆等等。肖恩•斯库利于1989年和1993年两次获得英国“特纳奖”提名。
艺术家：肖恩.斯库利
上一页 12 下一页
