明品生活网:宋赫个展“最初的光亮”：关于抽象情感的具象表达

　　(雅昌艺术网讯)2月7日，由黄轶群担任策展人的“最初的光亮”宋赫个人作品展，在广州逵园艺术馆举办，此次展览是青年艺术家宋赫在毕业之后的首次个展，展览展出的30余幅作品，分为“老屋”和“床”两条展览线索呈现，这些介于抽象与具象之间的物件，串连着艺术家的情绪，把现场观众带进了艺术家所营造的艺术氛围中。 

“最初的光亮”宋赫个展展览现场

青年艺术家宋赫

　　过去的2014年对于艺术家宋赫来说，是忙碌而匆忙的一年，创作上的孤独探索、亲人的病故，这些日常的生活体验让他试着将生活的光影在纸上呈现，这种由内心到双手的创作快感，让他渐渐喜欢把身边的物与事表现在画面中。此次展览表现了宋赫在创作方面的再选择，颇有青年艺术家创作转型的个案意义。2010年，宋赫毕业于广州美术学院油画系，毕业后的宋赫源于自己艺追求的探索，摒弃了传统油画材料、学院写实手法的局限性，在此次展览的作品中运用了纸本与其他综合材料。通过纸本的材质，唤醒他当初刚学美术之时，对于画画的梦想与热情，正如此次展览的主题：最初的光亮，这是对他过去艺术追求的一个总结，也是进行当代艺术创作的新起点。

广州美术学院教授、知名策展人樊林在展览现场

　　广州美术学院教授、知名策展人樊林也来到“最初的光亮”展览现场，一直关注青年艺术家创作状态的樊林教授，表达了她对艺术家创作探索推进的肯定，尤其是《一张温床》系列，樊林认为：“《一张温床》系列非常有张力和感染力，这些作品能够很容易地让我们每一个与他无关的人，把情绪带进来。他把某些核心的、叙事性的时间、地点、人物去掉了，用这样一个系列来表示在生死考验之间的折磨与纠结，因为有深刻的体验感等丰富的内涵在里面，作品的张力会更大一点。”樊林教授同时表示，希望艺术家更够再高度提炼自己的语言，超越于一时一地的情绪表达会有更大的创作推进。

本次展览的策展人黄轶群

　　为什么会给一个初出茅庐的青年艺术家举办首次个展，本次展览的策展人黄轶群分享了宋赫打动他的理由：“很多当代艺术的作品是把具象的东西抽象化，而宋赫的创作则是相反的，他把抽象的情感、复杂的心理情绪与记忆通过具象的形式表现出来，在过去的2014年里，有些人或许很顺利，或许不如意，希望此次的展览能够引起观众的共鸣，温暖我们麻木的内心。”

《篮球架》纸本综合材料 39x54cm 2013

《线系列-之一》 纸本综合材料39x54cm 2014

　　本次展览的两组作品为“老屋”和“一张温床”系列，是艺术家几年来的视觉写照，如电影胶片般，一帧一帧记下不同的人事转换。“老屋”系列表达“途中的路、家中的老屋、空间中的物件......”一桌一椅一物串连着这些年的许多情绪，零散而完整地串联出记忆中的触动艺术家心灵的物件与画面，形成一个系列的作品。

《一张温床系列-之一》  纸本综合材料 39x54cm 2014

　　如果说“老屋”系列还是戚戚于艺术家个人情绪的表达，而“床”系列则聚焦于每个人都会面对的亲人生死离别问题，来自生活的真实体验让艺术家这个系列的具有非常强烈的感染力和张力。

　　“一张温床”系列记录了艺术家面对病故前的父亲的痛苦回忆。2014年，宋赫的父亲在医院度过最后一段时光，床成为父亲最后的安生地，宋赫日夜穿梭在医院，记录了时间在父亲病床上划过的痕迹。同一个角度，不同的细节诉说，当这些记录逐渐裱画出一整个温床系列时，带给观众的却是无尽的失落与思绪万千，那段难忘却不愿遇见的时光改变了艺术家，也改变了他作品的形态。父亲去后，床慢慢变成艺术家内心的“温暖”意识与象征，由此而创作的系列作品也因此成为宋赫的“一张温床”。

　　为什么亲人离去的痛苦会变成一丝温暖的光亮?在现场接受雅昌艺术网记者采访时，宋赫说道：“当我把床作为媒介呈现出来的时候，它已经成为了一种代表符号，通过苍白与亮色之间的反差，希望我们在面对痛苦时也能用乐观的心态，毕竟生命是美好的。”

　　据悉，本次展览将持续至3月17日。(实习生卓怡帆对本文亦有贡献)

《一张温床系列-之二》 纸本综合材料 39x54cm 2014