武汉美术馆馆长樊枫接受记者采访
2015年2月5日下午三时，由武汉美术馆主办的《绘事后素——郭正善、王涌、张广慧、沈伟作品展(第二回)》于武汉美术馆6号厅展出。
《绘事后素——郭正善、王涌、张广慧、沈伟作品展(第二回)》是自2012年首次展出后的又一力作。本次参展的4位艺术家同为湖北美术学院教授，分属油画、水彩、版画、水墨各域。虽是在不同的艺术领域，也有着不同的技术、思想方式，但在对于绘画的理解上，却有着许多相似的见解。
郭正善《素描静物》2014年
王涌《鹊桥遗韵》水彩，152×60cm，2014年
此次展览以“绘事后素”为题，是出于一种挪用，是把“素”理解为一种天然的本原和本质——“后”，落脚在“后于”的意思。这是考虑到绘画艺术的审美，最初是源起于直觉的注目，其后方领悟心意，进入理性，直击心灵。
展览旨在还原艺术家的创作状态，以“绘事后素”为题，是想告诉观众：绘画就是绘画，而非其他。希望能回归展览的本质，如此简单而已。此次展览相较于第一回展览，本次的作品更能展示几位老师朴素的艺术观。参展的四位艺术家，在上回展览中皆以各自的代表风格呈现：郭正善的油画静物、王涌的水彩瓶花、张广慧的版画风景、沈伟的小写意花鸟，均具备其独特而鲜明的艺术特征，并可从画面之上想见其背后的精心布置。
张广慧《法国RIOM》铅笔、水彩，31×41cm，2011年
沈伟《灵石之属》纸本水墨，30×80cm，2014年
无论是郭正善的静物素描、王涌与张广慧的风景写生，还是沈伟的“图谱”，均为艺术家创作之余信手拈来的小品。信手拈来其实也有信手背后的故事，于各位老师，是长久训练之后才能达到的随心所欲，是悉心观察与体悟之后才能沉淀下来的自然而然。这其中需要的是艺术的直觉和自由的状态，而更为难得的是回归艺术本真时的心无旁骛。本次展览将共展出艺术作品共48余幅，其中每位艺术家均展出作品12幅左右。且展出的作品大多为艺术家的手稿、或者小幅作品。
此外，值得一提的是，据主办方称武汉美术馆将对这四位艺术家的作品及创作思路不断进行梳理与深入挖掘，并将以每两年举办一回展览的形式延续下去。
据悉，此次展览将持续至2015年3月22日。
关于艺术家
郭正善：湖北美术学院油画系教授、作品主要以静物为题材，曾参加首届中国油画展、第二届中国油 画展、第二、三届中国油画年展、第八届全国美展优秀作品展等，曾在一些展览中获奖，并被中国美术馆、上海美术馆等收藏。
沈伟：湖北美术学院美术学系教授、艺术史博士、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国收藏家协会会员、武汉篆刻艺术研究会副会长、湖北省文艺理论家协会副主席。
王涌：湖北美术学院版画系教授、中国美术家协会会员，中国水彩画协会会员，湖北水彩画艺委会副主任，湖北水彩画协会副会长。
张广慧：湖北美术学院版画系教授、知名版画家、中国美术家协会版画艺术委员会委员、湖北美术家协会版画艺术委员会主任。
