(雅昌艺术网讯)2015年1月20日，“前进中的结构——广州美术学院油画系青年教师作品展”在广东美术馆开幕。“前进中的结构——广州美术学院油画系青年教师作品展”由广东美术馆主办，广州美术学院范勃教授担任策展人，展览共展出油画、装置、影像40余件，集中呈现广州美术学院油画系十位青年教师：曾曦、安琦、陈子君、郭祖昌、韩建宇、黄一山、刘可、罗奇、秦晋、谢郴安的作品，集体呈现了新的时代背景下广州美术学院油画系青年教师结构和这些个体艺术家创作上的推进。
广州美术学院院长黎明、广东美术馆馆长罗一平、著名艺术家李正天、广州美术学院油画系主任范勃、广州美术学院教授陈海、广州美术学院教授樊林等多位广州美术学院教师参加了本次展览开幕式。
对于“结构”的表述，策展人范勃认为广州美术学院油画系教师群体链接着学院艺术的新生力量。这10位青年教师既是学院体系结构内的一部分，也是各自活跃在艺术领域的个体艺术家。他们像“浮游电子”般快速地穿插在系统的缝隙中，又围绕着油画系这个核心形成相对规律的结构化体质。这种游离结构的双重身份，保证了这10位青年艺术家的创作活力，他们的群体结构也在不断游离——重组中获得了前进的动力。这次展览将集中体现这种活力的面貌。
本次展览的策展人、广州美术学院油画系主任范勃现场致辞
范勃认为，由于历史的原因，中国的艺术教学存在自身的特殊性，也面临了许多新的问题。比如互联网技术，群众化趋势，以及当代艺术中的符号化消费等等，还有在学院内部多媒体的发展和创作也开拓了表现的形式主义的疆域。在艺术思潮中，“人人都是艺术家”口号的提出使艺术失去了边界，变成了日常生活。这些都对美术教学原有的模式产生了持续的质疑。在艺术院校中，过去对艺术家培养的模式和标准都面临了极大的挑战，新的观念，新的创作方法论和传统的美术艺术教育的模式变革也使学院不得不重新面对当下的艺术教学。在这种时机下，“前进中的结构——广州美术学院青年教师作品展”的举办，意义与初衷尽在其中。这十名青年教师是美术院校系统结构中的一部分，同时他们也是各自艺术领域当中个体艺术家，作为艺术家他们置身于剧烈的文化变革当中，始终坚持自身的价值取向和文化立场。在作品中彰显出了学术性、观念性和实验性的高度关注。范勃强调：“他们作为学院教学的中坚力量，也是这场艺术教育转型期中的亲历者、实践者与推动者，通过这十名青年艺术家的作品，可以看到他们作为当代艺术家所具有的文化使命感，同时也可以反馈广州美术学院当下与未来，在艺术教育中的积极态势和可能性。”
广州美术学院教授胡斌担任本次展览的学术主持
本次展览的学术主持胡斌深度剖析了本次展览的意义，并站在参展艺术家同龄人的角度谈了对展览主题的想法。他说，“前进中的结构”这个主题是跟油画系年轻教师们一起碰撞出来的，因为油画系的教学更多的是搭建结构，建立可以延展的工作方式，而不是一个倾向于某种风格、某种取向，这种方式是年轻教师们应对时代环境和时局的变化，形成一种可以伸展的结构和框架，通过这个展览的方式做阶段性的呈现，观众可以通过这个展览，了解广东，甚至是整个中国年轻艺术家的风格取向和语言特征。通过这个教学展的方式，同时把艺术现象，新艺术，尤其当代艺术和学院的关系做一个分析，讨论当代艺术和学院的关系。
展览现场吸引了众多观众
广东美术馆希望通过此次展览的十位艺术家的作品，让观众们察觉到，有关艺术观念的跨界与综合以及尝试运用多种不同的知识系统与方法论介入创作，会进一步促进当代艺术、当代艺术教育、当代艺术教育的未来更进一步的思考。同时，参展艺术家们对建构作品自身的语言体系、修辞方式、表述话语等方面的不懈努力，也凸显了广州美院未来艺术教育的积极态势和可能性。
据悉展览将持续至2015年2月1日。(通讯员：刘丹妮 图片由广东美术馆提供 )
