西班牙当代艺术家克里斯托弗·戈勃朗（Cristobal Gabarron）
克里斯托弗·戈勃朗系列雕塑《哥伦布之谜》新闻发布会现场
2015年1月16日，世界级西班牙当代艺术家克里斯托弗·戈勃朗(Cristobal Gabarron)所创作的十件雕塑《哥伦布之谜》在中华艺术宫开幕展出。此次展览是戈勃朗在亚洲主流艺术馆举办的首次个展，他也是中华艺术宫迎来的首位西班牙艺术家。
《哥伦布之谜》系列雕塑分布于中华艺术宫主馆周围，与中华艺术宫相得益彰。该系列作品由戈勃朗于2006年创作，其灵感汲取于历史上著名的探险家和航海家，克里斯托弗·哥伦布的航海志。为了纪念人类的冒险精神以及美洲新大陆的发现，戈勃朗创作十件富有象征意义的作品，他们造型圆滑，线条简洁，意在展示人类最初的生活状态，映射原始主义。此外，作品还大量地运用了颜色鲜艳的色块，让颜色在雕塑平面之间流动，栩栩如生地演绎了生活在美洲大路上印第安人把颜色“穿”在身上的文化。
但是对于创作者戈勃朗来说，此部作品的意义远不止于此。这位来自于穆尔西亚的著名当代艺术家还借着作品展示了他对艺术在人类生活中所扮演角色的理解，以及人类价值共存与发展的思考。他把目光聚焦在了城市的公共空间，在创作的过程中，始终寻求艺术与城市中不同元素的平衡：拉近作品与观赏者距离和美化他们所居住城市环境间的平衡；人性与有效城市规划间的平衡;现代城市中心与都市生活文化间的平衡。《哥伦布之谜》便是戈勃朗对这些问题思考的成果。通过运用多种形状和色彩，雕塑作品不但为空白单一的城市空间增加了颜色，也带去一份趣味。
《哥伦布寻觅》戈勃朗雕塑作品
《哥伦布寻觅》戈勃朗雕塑作品
《哥伦布寻觅》戈勃朗雕塑作品
戈勃朗还充分运用他在平面画作上的经验，将色块延伸至雕塑边缘之外，柔化雕塑的边角，重新定义色块之外的雕塑表面，让整个雕塑在空间呈现上展示出更多的可能。而开放性的造型和色彩组合也很好地吸引往来人流的眼光，让在城市中的人们停下匆匆步伐，去欣赏，玩味，思考这些雕塑的意义。不管他们对作品本身的理解是否一样，这驻足本身已经给人们单一的日常生活带去一丝变化，打破了人与人之间冰冷的墙壁。
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