(雅昌艺术网讯)大约半年前，在皮道坚工作室，皮道坚和王璜生这两位当代水墨变革历程的亲历者展开了一场关于当代水墨问题的对话。
那时皮道坚问：水墨和当代艺术的关系如何平衡?
王璜生答：我个人倾向是，当代艺术里包含水墨，水墨更应该是一种文化精神。但这种文化精神究竟指什么，跟传统有关系的那部分，以一种东方的观看方式和思维的方式来切入当下，还是指其它什么，这对我个人来说是迷茫的。
12月21日，这种探讨清晰有序地传达到公众视野及感官中——王璜生个人当代艺术展“碌碌而为：王璜生”作为广州红专厂当代艺术馆1号馆首展下午3时开幕。
现任中央美术学院教授、博士生导师，中央美院美术馆馆长王璜生接受雅昌艺术网采访。
本次展览策展人、著名学者、美术批评家皮道坚接受雅昌艺术网采访。
作为本次展览的策展人，皮道坚在学术上对整个展览作了清晰的脉络梳理。同时在视觉上，以顺时针的观展顺序作导览：入门左边是王璜生的代表作，展开《天地系列》《悠然系列》等作品，随脚步移动慢慢进入更为当代的作品——影像作品《日晕》、装置作品《隔空》《谈话》等，并配备策展人、国外美术馆馆长等人与王璜生的对话视频。这一部分主要全面立体地展示王璜生艺术的变化线。同时特意设立封闭空间“交叉点”，同样顺时针呈现王璜生自上世纪90年代中叶以来在艺术批评、艺术策展等方面的重要贡献，可以说是其当代艺术工作成就的集中演示。这一部分呈现出王璜生作为一个美术馆馆长、批评家、理论家、艺术家等不同身份对艺术发展的推动意义。
本次展览特意设立封闭空间“交叉点”，主要呈现王璜生自上世纪90年代中叶以来在艺术批评、艺术策展等方面的重要贡献。
王璜生谈新作《缠》：这件作品是专门为这次展览创作的。我一直在思考，是否能通过材料本身的属性和人发生的特殊关系，产生一种社会意义，所以我用铁丝网做主体，用纱布做包扎，局部火烧，使其带有一种创伤感、柔美甚至是凄美感。另外，设置了风扇，我原本的想法是希望吹起来让作品有一种动感，但是做完作品之后又有一种新的感受：当在冬天时吹到凉风，看到这铁丝网和纱布，竟然也可以有一种意想不到的效果。
王璜生从20世纪90年代中叶以来，一直关注水墨艺术与各种现当代艺术，主持或参与了许多影响深远的现当代艺术展览，并积极进行艺术批评写作。他的艺术创作被认为是在对艺术语言与知识生产、个体价值与社会责任、历史延续与当下存在之复杂关系的深刻反思后所生成的一种既延续传统文脉又面向世界与未来的当代精神图像。谈及多元创作，他表示：“艺术家做东西要做得开放一点，不要把自己圈在一个范围里，因为艺术还是要表达你想表达的、你想传递的思想。”
王璜生谈《线象系列》：在画“游·象”的过程中，有一种不满足，觉得这种东西离现实特别远，纯粹化必然远离现实。我又是一个跟现实直得比较近的人。我如何处理跟现实之间的关系?于是找到了一个媒介：报纸。报纸本身，从文字到形式，有某种特定的阶段留存下来的历史痕迹……在技术层面，我又考虑，该如何用水，用什么方式，使到这个墨、这个笔跟这种特别的纸介之间所构成一种关系，形成另外一种意思，由此产生一种特殊的美感。
传统语言、媒介或文化精神等内容，能不能进行一种现当代的转换?能不能具有当下表达的意义?这是皮道坚一直研究的课题。而王璜生作为一个典型的个案，他的艺术和社会实践对这一课题有着重要研究意义。皮道坚表示：“王璜生有多重身份，既是美术馆馆长，又是一个理论家和批评家，还是一个艺术家。他的艺术创作有着与其他艺术家不同的特点，能够从艺术本身出发，走到艺术之外更广阔的地方。这具备两层意思：其一，他走向社会，和社会发生关系。这是他的当代性;其二，他把中国传统绘画的高古游丝描引入到当代，成为了一种纯意义的语言，进行当下的表达，这个非常有意义。也就是说，他的艺术来自传统，但也可以和当代对话，并具备国际视野。”
开展当日，红专厂当代艺术馆1号馆特意邀请列宾美术学院院长、范迪安、张子康、汪明安、鲁明军等一批著名学者、美术批评家就王璜生艺术与当代艺术问题展开讨论。范迪安认为，王璜生多年的绘画表达的是两种相异而又相关的视觉情境，一种是由建筑形象片断构筑出来的有空间感的情境，一种是由处在空间的花木形象形成的有时间意味的情境。这种空间的感受，既是视觉的，又是文化的。
另外，本次展览是广州红专厂当代艺术馆1号馆的开馆首展，在接受雅昌艺术网采访过程中，王璜生谈及对中国当下美术馆现状时表示：“社会需要多元的美术馆，公立有公立的优势，但也有它的问题;私立更自由开放，但也有它的瓶颈。中国美术馆强调真正意义的美术馆实在太少，而以美术馆名义的机构太多了，希望无论是公立还是私立美术馆，都严格按照美术馆的定义来做事，共同推进中国的文化事业。”
据悉本次展览将展至2015年3月26日。
