香格纳画廊推出2014年年末的群展：“V&P”
(雅昌艺术网讯 罗书银)如果说这是一个影像展大放光彩的年末，那应该不为过，继“不在图像中行动”展开幕之后，2014年12月20日，香格纳画廊推出了年末群展：“V&P”，“V&P”是录像(Video)和摄影(Photograph)的英文首个字母，从展览的名字便可以看出这是一个以影像及摄影为主题的展览。这是香格纳画廊北京空间自2008年开馆以来的首个大型影像群展。展出了其代理艺术家：鸟头，陈晓云，耿建翌，胡介鸣，黄奎，蒋鹏奕，陆春生，李平虎，李然，梁绍基，梁玥，石青，孙逊，施勇，邵一，唐茂宏，王郁洋，王友身，向利庆，徐震，杨福东，杨振中，张鼎，朱加，章清，周铁海等20多位艺术家，超过20多件(组)的摄影和录像作品，其中的不少作品是首次在北京展出。
展厅内陈列的视频、装置、摄影作品
进入展厅，首先是一件朱加的视频《没有起飞》，作为中国当代最早的一批录像艺术实验者之一，此次展出的是其较早的2002年的作品。这件作品呈现了一架波音747客机在快城机场的跑道上不停向前滑行的姿态, 无论是已登机的快客还是跑道外的看客都在等待它向上跃飞的一刻; 当客机周而复始且永不疲倦地滑行时, 快客们从常规性的等待起飞滑向心理上的模拟起飞. 此刻,朱加从起飞的可能到没有起飞的过程来揭示一种隐喻: 生活在快城中的快客们在快意识的跑道上都拥有一架或一群没有起飞的客机。
进入展厅左边墙上为：张鼎的影像及视频作品《佛跳墙》，右边墙上为：陈晓云的两件作品：《糖浆宇宙进化史》、《特殊知识保护协会一个基于“语言”的假设：燃烧是光的消极形式》，胡介鸣的《一分钟的一百年》
在展厅的左手边是李平虎的视频《关于光》及张鼎的影像及视频作品《佛跳墙》。2006年5月，李平虎在“38个展”之“趣味治疗”中实施了行为作品《关于光》：艺术家躺在预先搭建的展厅的天花板里面，在天花板上开一个孔，把手伸出去提着一只豪华吊灯，直到自己精疲力竭无法坚持扔掉为止。从吊灯被提起，到艺术家历时6分钟的坚持，行为的过程由影像完整记录。在行为的实施与观看中充斥着某种“等待”，艺术家等待着体力的耗竭，观众在等待意外的发生，最后吊灯坠落，电光四射后画面陷入黑暗。张鼎的《佛跳墙》是根据名菜“佛跳墙”中的动物食材原料如：猪、羊、鸡、鸭、鱼和鳖等，制作了一批动物石膏雕塑;请上海电影制片厂专业爆破师进行爆破，以模仿枪击和爆炸场景，并运用先进的影像技术拍摄记录。在影片恢宏庄重的交响乐背景中，动物石膏雕塑从逐个单点爆破到大面积爆炸，最后轰然炸成碎片;高速镜头抓取了每个爆破瞬间，四处飞溅的液体和碎片，震撼残酷，延续了张鼎影像作品中特有美学表达。如同做菜前对食材的必要准备及处理，录像《佛跳墙》作为整个项目的开端，为“佛跳墙”项目中的其他作品提供物质材料，和情境气氛的基础。
左: 王友身《每平米·清洗·我的风景6-03》 | 右: 孙逊《诗歌工厂》
在展览最大的一面墙上，展出了多位艺术家的作品，其中陈晓云展出了两件作品：《糖浆宇宙进化史》、《特殊知识保护协会一个基于“语言”的假设：燃烧是光的消极形式》，其中，《糖浆宇宙进化史》采用微距拍摄方糖在加热，琥珀色的光和粘稠的流动，远处有狗叫，大量自言自语的字幕没完没了关于情欲的叙述，微观于一刻，无所谓空间无所谓大小内外，杜撰一种诚实的胡说八道;胡介鸣的《一分钟的一百年》由5件视频组成，分别讲述了5位重要的艺术家，包括： 阿尔佩托·贾科梅蒂、罗伯特·曼戈尔德, 爱德华·阿罗约、理查德·迪本科恩、毕加索以及汉斯·霍夫曼, 亨利·戈蒂耶-布尔泽斯卡;周铁海的《必须》是一部三十五毫米的胶片电影作品，创作于1996年，形式上挪用早期电影默片的方式，章节、对话和影像交替出现，早于杨福东开拍的《陌生天堂》(1997-2002)一年。作品对90年代的文化环境和日常生活及个人进行描述，同样具有人类学意义;孙逊创作于2011年的单屏动画《诗歌工厂》缘于真实中的一个岛屿, 岛上生活着一群诗人, 这是一个完全理想化的小社会, 也是我们一直追寻的一个梦想, 是一个岛托邦化的现实, 但仅存于艺术追寻的生活之中. 而英文的名字则更像我们追寻的过程, 充满了荒谬与轮回;另外该面墙上还展出了邵一的摄影《追光》及王友身的相片上综合材料作品《每平米·清洗·我的风景6-03》。
胡介鸣《一分钟的一百年》
陈晓云的两件作品：左《糖浆宇宙进化史》、右《特殊知识保护协会一个基于“语言”的假设：燃烧是光的消极形式》
在展厅最里面的墙上，展出了三位艺术家：章清、杨福东、李然的作品：其中章清的两件视频作品分别是：《向汤姆·史密斯学习》、《The People’s Secretary》，这两件作品一个以中文的配音讲述了一位在资本主义社会优秀的酒厂工人形象;另一件则用英文配音将一个“百姓书记”的光辉形象巨细无遗地呈现出来;两件作品充满了反讽的意味;杨福东则是两件名为《Lock Again》的彩色摄影作品;而李然的视频《放纵之前,自由之后》则对“如何面对我们对话中得断裂?”，“如何分享我们彼此思考的形状?”，“我们又再生产什么?”这些问题进行了提问。
鸟头的摄影装置作品《千秋光: 双峰插云——再赠达一》
还有一面墙上，是鸟头的摄影装置作品《千秋光: 双峰插云——再赠达一》;耿建翌的视频《途中》;黄奎的灯箱装置《千世界系列-灯箱12》;王郁洋的视频装置：《再造登月》之四。这也是王郁洋首次与香格纳画廊合作。
展厅的第一件作品为朱加的视频《没有起飞》；中间分别为：唐茂宏的作品《在路上》，梁玥的作品《月》，以及徐震、陆春生、杨振中、石青的影像作品
在展厅中间，则分别呈现了六位艺术家的视频作品。其中唐茂宏的作品《在路上》图像内容围绕着“大世界”的概念来展开想象和组织。“大世界”是外乡人对上海大都市的特殊称谓，这个称谓包含了人们对都市化的全部想象和期盼，而生活在上海的人们对“大世界”的理解就是当下此时此地。“大世界”概念里最重要的就是包容性，这也是一个大都市真正的内在气质：有了包容，交流和创造才可以获得快城与快客的土壤。艺术家以红、黄、绿灯的动画图像来表现与主题交替呈现的过去、现在、未来三段时空，分别对着这个城市的历史记忆、现在进行时态以及将来无限可能性的叙述;梁玥的作品《月》被高高挂在展厅的中间，让人仿佛近距离仰望明月;徐震2006年创作的《18天》记录了徐震自驾车团队带着自制的飞机、坦克、军舰的遥控模型试图向中俄、中蒙、中缅的国境线做三次逾越。徐震用戏虐的形式对边境法律进行了虚拟的挑衅，用坏小子无理取闹的态度对国际政局进行了恶搞性的预言; 陆春生的作品《第一个买榨汁机的男人不是为了喝果汁》融合了纪实和幻想的舞台效果。影片中的人物是一个人和一部机器：一个是拥有科学怪人秉性的收割机，另一个是照料和维修前者的机械师。该影片描写了人类是如何在自己双手所创造的异类物种面前卑躬屈膝的; 杨振中1995年的作品《洗澡》，讲述的是一个人洗澡的过程，拍摄持续21分钟45秒，1分钟45秒为打湿，5分钟30秒为上肥皂，6分钟20秒为打泡沫，4分钟为清洗，4分钟10秒为擦干;石青的《北京植物园》通过对北京植物园背景、历史、和与人之间关系的介绍，艺术家希望一个新的植物园的出现：以本地植物为主，与人们生活相关。
梁绍基《雪城&雪原》
左：蒋鹏奕的摄影作品《亲密No.2》
而在主展厅之外，还展出了：蒋鹏奕的摄影作品《亲密No.2》; 梁绍基的摄影作品《雪城》;施勇的摄影作品《被重新定义的新形象》; 向利庆摄影作品：《压-1》。
本次展览的作品跨度将近20年，也是影像作为一种媒介在中国发展的时间。从最初相对先锋的“新媒体”，变成现在已经被广泛接受和认可，成为当代艺术里不可或缺的组成部分，而香格纳画廊的“影像资料库”计划也进行到了第六年。如果说每一件影像作品都是当代艺术影像里的一个像素点的话，此次展览，试图打开一个进入影像内部的缺口，并且窥一斑而见全豹。
