开幕式现场
12月19日上午十点，“油画中国风——董希文百年诞辰纪念展”在中央美术学院美术馆开幕，此次展览集中了全国各地重要博物馆、美术馆的馆藏珍品，以及家属珍藏的董希文各个历史阶段的重要作品，是迄今为止董希文存世作品数量最多的一次重大的展示活动，创下多个历史第一。展览根据董希文艺术人生的重要阶段分为六大部分，分别为：
一 转益多师
主要展出董希文20世纪30年代求学期间及毕业前后的早期重要而珍贵之作。这些早期作品反映出董希文长达七年的求学之路，辗转五所美术专业学校，遍访名师，接受了当时国内所有优秀的美术专业学校的教育，为他日后的艺术之路打下了坚实的基础。
苗民跳月（苗家笙歌）-董希文113x332cm-纸本水粉-1945年-敦煌研究院藏-575
苗女赶场-董希文-72x100cm-布面油彩-1942年-575
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二 心系敦煌
主要展出董希文20世纪40年代在敦煌研究、临摹敦煌壁画、写生、创作及之后直接受敦煌壁画影响而创作的作品。这些积淀使他对民族艺术具有崇高信仰和文化自信，同时也为他日后探索“油画中国风”、“油画民族化”奠定了深厚的文化底蕴。
观音菩萨（唐） 董希文 62×165cm 纸本彩墨 1943-1945年 朱文印：董希文摹敦煌古佛画 中央美术学院美术馆藏
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三 革命历史画
主要展出董希文创作的一系列史诗性的巨幅革命历史画，这些鸿篇巨制描绘了新中国各个历史关头的时代变革。在他饱含真挚情感和旺盛精力的鸿篇巨制《开国大典》、《解放区的生产自救》、《抗美援朝》、《百万雄师下江南》等场面开阔、气势恢宏的历史画中，董希文创造出了一系列社会主义新中国的历史形象，这些艺术化的视觉图像如此成功以至于深入人心，成为了建构人民心目中和记忆里的社会主义新中国的图像印证，而其中创作于1952年的《开国大典》不但是这种图像印证的典型，还是董希文“油画中国风”、“油画民族化”的杰出成就和典范。
百万雄师下江南 董希文 200×466cm 布面油彩 1960年 中国国家博物馆藏
百万雄师下江南 董希文 200x420cm 布面油彩 1959年 中国国家博物馆藏
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四 重走长征路
1955年，为创作红军长征题材的历史画，董希文随八一制片厂沿当年红军长征走过的路线，重走长征路，历时半年，沿途进行大量写生，搜集创作素材。 1956年，董希文开始着手创作革命历史画《红军过草地》，期间阅读大量历史文献，走访参加长征的老战士，董希文以现实主义创作手法真实再现当年红军长征过草地时的艰难困苦及坚强乐观的精神。《红军过草地》整体色调深沉，造型凝重，充满悲怆的人性关怀。
红军过草地 董希文 260 x 400cm 布面油彩 1956年 中国人民革命军事博物馆藏
五 春到西藏
20世纪50-60年代，董希文前后三次赴藏写生，可以说，西藏是董希文艺术创作的第二心灵故乡，他以藏族人民为主题进行创作的重要作品有《春到西藏》，它既是美丽的西藏春天的再现，又是西藏人民获得翻身解放如春天般欢乐心情的表征；有《千年土地翻了身》；以及为人民大会堂西藏厅创作的具有壁画性质的巨幅油画《喜马拉雅山颂》、《雅鲁藏布江之歌》，这两件作品采用象征主义和浪漫主义手法创作出艺术家本人一生向往的艺术境界和理想——“我的感情始终是与这样的情调相通的。今后我还是要画这样的画。”
喜马拉雅山颂 董希文 40x53cm 布面油彩 1963年
班佑河畔 董希文 31.5x44cm 纸本水粉 1955年
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六 访苏之旅
作为新中国极为重要的油画家，1957年，董希文被推选为中国美术家代表团成员，出席苏联“第一届全国美术家代表大会”， 期间以中国传统的笔墨纸砚绘画材料为当时苏联的几位表演艺术家画了几幅彩墨写生作品。董希文之所以不用油画而用中国画形式，是希望让苏联人民也看一看中国传统绘画的样貌。联系当时国内各行各业全盘苏化的历史大背景来看这批彩墨作品，尤可见董希文在对待中外、古今艺术上的良苦用心。
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访苏之旅以彩墨写生的另一个深层原因与建国以来的国画改革论争关系密切，其中认为素描基本练习是国画的基础的代表人物之一就是董希文，除了从理论上撰文论述外，董希文还在参加“十张纸斋”活动中用彩墨写生，在实践中探索国画改造的可能性。
董希文在艺术理论上的建树影响最大也最深远的，是他在20世纪50年代提出的“油画中国风”、“油画民族化”，董希文上述艺术观点主要集中在以下这些重要文章中：《油画<开国大典>的创作经验》（原载《新观察》1953年第21期），《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》（原载《美术》1957年1月号），《拿出自己的看法、想法和做法来吧！》（原载《光明日报》1957年1月4日）等。
