2014年“标本：传统与现代的对话”公共艺术展参与者合影
2014年“标本：传统与现代的对话”公共艺术展论坛
（雅昌艺术网讯）2014年“标本：传统与现代的对话”公共艺术展于12月7日在朱家角艺术馆开幕，除展览馆里的公共艺术作品外，一并展出还有11件公共艺术作品散落在古镇的各个角落，融入当地居民的生活中。本次活动由喜玛拉雅美术馆、上海视觉艺术学院公共艺术系和上海证大朱家角艺术馆共同主办。丁乙及上海视觉艺术学院公共艺术系的75个学生、朱家角艺术馆驻馆艺术家莱纳•普罗哈斯卡(奥地利)、柏睿安(美国)、黎明海(香港)一同参展，用公共艺术媒介对话传统。
朱家角是一个水乡，从明代开始繁盛，有中国威尼斯的称号，它保存下来的有本土特色建筑和生活元素 。而本次“标本：传统与现代的对话”的项目着眼历史演变中的文化变迁，参与公共艺术项目的学生们，需要在这个本土元素中找出一种新的，让传统与现代结合的理念，重新看待中国江南水乡。
75位学生提前两周来到朱家角进行前期的实地调查，以调查的灵感作为创作的缘由，再进行实际操作。他们根据朱家角本土的具体条件、 人文环境、创作的可行性来规划作品。所以在这里呈现的一些作品都是和本土环境有紧密联系，和空间有非常直接的关联，创作的语言也和本地文化有直接的联系。在这次的公共艺术作品很多都是利用本土的建筑，在不破坏原有建筑和不打扰原居民的条件下进行的非常轻微的艺术创作，这种创作是渗透性的，渗透到普通人的生活当中。
开幕当天，在朱家角艺术馆馆内举办了“标本：传统与现代的对话”公共艺术展的论坛，丁乙表示，公共艺术就是现场发生，融入现场，被人们认知，然后消失，它并不是永久的。论坛现场艺术家莱纳•普罗哈斯卡、柏睿安及参展学生代表也各自讲述了作品的创作过程及背后的故事。
莱纳·普罗哈斯卡作品《龙》
莱纳·普罗哈斯卡表达道家思想和西方概念的作品
莱纳·普罗哈斯卡作品
知晓上海证大朱家角艺术馆的环境后，莱纳·普罗哈斯卡就在到朱家角的前四周内开始写下各种的想法，并确定好了怎样做这个展览。在作品中莱纳·普罗哈斯卡注入了很多道家的思想，并在整个房间中融合了中国元素和西方概念。在二楼展厅里面，作品有很多材料都是在中国的生活中非常常见的塑料，在作品整个布局上采用的是西方宗教祭祀的宫殿布局 。
莱纳·普罗哈斯卡以前是学习媒介艺术，在他的学习中，非常喜欢把一些数码的概念变成现实，80年代，如果在电脑上进行构图，屏幕的像素非常低，让图片看起来有类似于马赛克的效果。如果想要在电脑上呈现一种比较具象的画面，需要考虑每个格子它的不同体现。莱纳·普罗哈斯卡说，这次《龙》的创作构思就是来源于一个个不同的小像素。
柏睿安《食物天堂》
柏睿安每到一个新的地方想到的是他想要做什么，什么东西对于他来说是新的。 刚到中国的时候，柏睿安一直在寻找莲花在中国意义，但是来到朱家角之后看到了龙虾，莲花和龙虾对于柏睿安来说都有特殊的美。这次作品中他的灵感来源于渔民在架子上晒鱼，作品中灯管表示的是龙虾，下面吊着一朵朵莲花，渔民会收获他们的渔货，龙虾在收获他们的莲花。他的作品都是一个整体，所以柏睿安选择了白色的霓虹灯以及白色的纸做的干莲花。选择这件作品进行展示，柏睿安是想对大家说，作品最重要的其实是作品的故事性和创意。
上一页 123 下一页
