“走向未来——杨佴旻新水墨画展”在马奈草地美术馆开幕
12月6日下午，批评家们现场讨论新水墨的文化意义及美学价值
(雅昌艺术网讯)12月6日下午，“走向未来——杨佴旻新水墨画展”在马奈草地美术馆举行了批评家沙龙，包括贾方舟、陶咏白、胡继华、郎绍君在内的多位艺术界知名评论家现场讨论了杨佴旻新水墨的文化意义及美学价值。
杨佴旻新水墨绘画作品正在马奈草地美术馆展出
此次展览于12月2日正式开幕，由世博控股集团、前海世博基金、马奈草地国际艺术中心主办，马奈草地美术馆承办，南京艺术学院新水墨画研究所作为学术支持，陶咏白担任策展人及学术主持。
现场共展出杨佴旻新水墨绘画作品53幅及2件雕塑作品，作品以当代水墨为主，题材包含了静物、山水、人物，涵盖了杨佴旻先生自幼年时期至今的各时期代表作品，展现出其艺术创作的进化历程。
杨佴旻作品：《水乡》
杨佴旻作品：《未开的水仙和野菊花》
在策展人陶咏白看来，杨佴旻的色彩新水墨画，恬静而又温馨，优雅而又隽永，让人进入了一个诗化的境界：“在他那华丽而幽淡，纷繁而又纯净的绘画中，兼有西画的格体和中国绘画的神韵，在中西艺术的交融中，他把自己的水墨画推进到了现代的格体中。”
杨佴旻作品：《周末》
杨佴旻作品：《以塞尚作品为蓝本的静物》
杨佴旻自幼习传统中国画，又涉足油画、版画，后旅居日本，游学欧美。他以西方现代绘画的观念和形式，在宣纸上融解着西方古典主义、后印象派、纳比派、超现实、抽象派等西方现代艺术的元素，探寻着既要保留水墨画的透明性，又显示着西画色彩丰富性的各种技法，将中国的水性颜料在宣纸上发挥到无所不至的境地，尽情地抒写着水墨色彩的诗篇。
批评家们表示，中国水墨画走向现代是世纪难题，中国传统绘画高度的完善和规范化，形成了一个封闭型的体系，因而只有对自身的突破和超越，才能有生命的活力。
