杜平让和他的朋友们
杜平让个展“生命的力量”展出现场
11月22日下午2点，杜平让个展——“生命的力量2014”在尚红茶楼开幕，中国艺术品市场研究院副院长西沐、美术评论家傅京生、文化学者孙皖平以及各界收藏人士出席了此次画展开幕式。展览展出了杜平让自1998年以来各个时期创作的部分经典作品，涵盖工笔重彩、没骨花卉以及介于大写意和小写意之间的水墨写意花鸟，共计51幅，展览将持续至12月3日。
水墨作品 53x45cm 纸本设色 2011
很难见到杜平让，平日里，他多在上海的画室画画、玩石、赏香，自己的小宇宙很是完满———自给自足之余，自然与外界的交流便少了些。今天画展开幕时，想采访到他，也不容易——笔者要从各路而来的学生、收藏家围成的墙之间钻过去。
水墨小品 53cm X45cm 纸本设色 2011年
杜平让认为画是有能量的，透过作品你能感应到作者的能量场，反过来，这种能量场又会悄无声息地影响每一位观看者。因而，在某种程度上，这种画外音要比画面本身更为重要。比如说，当人与表现消极情绪的画作同处一个空间之时，人的身体其实一直处在接收这种消极暗示的状态中，身体相应地会出现不适感。再比如说，迈克·杰克逊无疑是一位音乐天才，但他的作品和他的人属于耗散型，很多艺术家英年早逝即与这种耗散相关。与此不同的是，中国传统艺术讲究内敛，注重含而不露，体现包容。杜平让欣赏每一位大师，但是在汲取营养时他甄别得很仔细——他只吸收适合自己的元素。
时雨静飞尘 86cm x94cm 纸本设色 2007年
“花在吐蕊，静静的，错落有致；叶在舒展，默默地，情态万千。恰恰用心时，恰恰无心用。”
杜平让画画从来不打草稿，即使是画八尺的工笔画也是如此，这得益于年少时学院里出来练就的扎实基本功。杜平让认为对景写生非常重要，在写生过程中，“画家的眼睛必须十分敏感，细致入微。许多画家都写生，但往往缺乏与自然的交流，缺乏发现、思考，缺乏发自内心的情感。”杜平让认为“师造化”并不是照搬客观物象，而是我们要像造物主般对自然将会幻化出何种模样了然于心，我们“师”的是造物主的这种能力。因此，虽然他的工笔画以及写意花鸟作品均为写生作品，虽然他挑选的每一株植物都有原型，但若你和他一起写生，你却不一定能找到他画的那株，因为他在写生的同时，就已经进行了再创作——他按照画面需要对那一株植物进行删减、转换，与此同时，他又将本真的自我隐藏在画面之中，至于观者能够读到哪一层，他则不做预设——这种“有真情实感在，不刻意于我而我自在”的艺术主张也一直贯穿于杜平让的创作生涯。
清影之二 65X40cm 2008年
