(雅昌艺术网讯)2014年9月10日，香港白立方诚意呈献拉里‧贝尔的最新作品展“光与红”，亦是艺术家在香港的首次个展。今次展览将会展出一系列雕塑和纸本新作。
拉里·贝尔曾经说过，“每一件创作都只不过是一个实验、一种体会、一项研究的印记，不多也不少”。他在过去五十年来，一直沉醉于探索光线和它与物质的界面。他是一位永不言倦的实验者，作品多元化，从精炼的小品以至大型的环境装置，都充分体现出个人富有自发性、直觉和即兴性的创作特色。
贝尔于六十年代早期开始从事创作，初时以绘画为主，但迅即转向结构艺术，其后更投身雕塑创作。正是在雕塑实践的过程之中，让他发现了一种工业用的金属电镀方法，透过在玻璃、纸张和塑料表面镀上渐变的涂层，为对象制造出视觉上的虚空间体积和透明感。
而这种技术更造就出其日后的重要作品，包括标志性的玻璃“立方体”和“立壁”雕塑，直至今天他仍在不断钻研这方面的技术。贝尔为是次展览特别创作了一组全新的《光之结》，当中也采用了这种技术。这些雕塑是由已镀上各种金属和石英涂层的聚酯薄膜组成，质地柔韧，婀娜多姿，轻如无物，彷佛不受地心吸力的影响。
被扭成结状的薄膜，意态流动，形成复杂的镜面空间结构，将周遭环境的光线传送、吸收和反射出来。贝尔往常的《光之结》雕塑都是悬挂在天花板之上，但今次它们却是悬浮于或被困在Optium丙烯酸玻璃盒子里。原本变化万千的形态一下子被凝注了，化作多层次的光影定格，犹如优雅的立体《蒸气绘画》。
同样地，贝尔的新作红色Hiromi纸拼贴系列，也是建基于感知概念与空间的模糊性。他将矩形的镜面物料交叠在鲜红的背景之上，造成视觉平面的鲜活对碰，为作品注入立体主义(Cubism)的语言。虽然是纯粹抽象的平面作品，但作品的形状和反光物料却干扰了投射在表面上不同波长的光线，因而缔造出具有深度、闪烁不定的光之漩涡，令作品散发出如彩虹般斑斓的色彩。
拉里‧贝尔穿梭于洛杉矶和新墨西哥州陶斯镇之间生活和工作。其作品曾于美国及世界各地广泛展出，于博物馆举行的个展计有加利福尼亚州帕萨迪纳艺术博物馆(1972年)、加利福尼亚州奥克兰博物馆(1973年)、得克萨斯州达拉斯市沃斯堡艺术博物馆(1975年及1977年)、密苏里州圣路易斯市华盛顿大学(1976年)、密执安州底特律艺术研究所(1982年)、洛杉矶当代艺术博物馆(1986年)、科罗拉多州丹佛美术馆(1955年)和新墨西哥州阿尔伯克基博物馆(1997年)。较近期的个展则包括挪威柏根艺术博物馆及冰岛雷克雅未克艺术博物馆的巡回展览(1998年)和治国尼姆市卡里当代艺术博物馆的大型个展(2011年)等。2012年，贝尔的作品于盖蒂中心为庆祝美国西岸当代艺术自60年代以来的发展而举办的历史性展览“太平洋标准时间：1945-1980洛杉矶艺术展”中展出。2014年10月，得克萨斯州马尔治奇纳提基金会将会为贝尔的大型玻璃装置作品策展一个专题展览。
据悉此次展览将展至11月15日。
