展览海报
(雅昌艺术网讯)2014年8月23日—11月23日，由何香凝美术馆主办，鲁明军、方立华、房桦策划的“移动的心景：何香凝山水画的风格、观念与世变”将在何香凝美术馆举行。本次展览从数百幅何香凝以及她与友人合作的山水作品中精心挑选了25幅山水画、9幅山水手稿作为参展作品，同时并置呈现了黄宾虹、傅抱石、潘天寿、高剑父、陈树人、陈师曾、溥心畲的山水作品。展览以何香凝的山水画作为视角，通过与黄宾虹、傅抱石等同时期主要画家山水作品的并置呈现，揭示出在20世纪近代山水画史的背景中，何香凝艺术创作的另一个面向，重新思考她在20世纪中国画史上的特殊意义。
在20世纪中国美术史上，何香凝是一个独特的个案。她的艺术创作、政治实践都是艺术史家和历史学家们所反复书写和研究的题材。特别是她的山水画，明显有别于中国近代山水画的主流——她既不像高剑父和傅抱石，顺应当时的美术革命和时代的潮流;也不像黄宾虹和溥心畬，在晚期坚定不移地坚守中国文人画传统。
何香凝早年留学日本，她早期的山水画受日本画的影响，不同程度地融入了浮世绘的元素。何香凝后期也表现出对中国传统文人画的兴趣，她创作了一些“仿古山水”，无论是笔墨，还是形式章法，都更趋近于宋元以来所形成的文人山水风格。这些画作体现了她与众不同的观看方式、笔墨、形式以及观念和画意。这样一种独特的创作方法自然地植根于她所处时代的话语系统，也意味着，这既不是个人趣味选择，也不是由政治意识形态所决定的，更非一种所谓“纯绘画”的实践，而是一种结构性的生成。
历史地看，在何香凝的人生历程中，绘画并非她全部的志业，革命与社会实践也是她工作的重心之一。这一点和古代文人画的内在逻辑是一致的，绘画本身似乎带有一种“业余”的色彩。只是不同在于，在古代，绘画和政治是同构的，但在何香凝的身上却体现了一种特殊的认同关系。特别是他与其他画家、政治家的合作，某种意义上是古代文人雅集或士大夫与文人官员之间合作的一种传承。因为，自北宋以来，艺术史上并不鲜见画家之间的合作，画家请政治家在自己画上题跋的例子也不在少数。由此可见，它既不同于黄宾虹、溥心畲，也不同于高剑父、傅抱石。黄宾虹念兹在兹的虽然同样是古代文人山水，而且早年也是积极参与革命实践，但晚年的他一心致力于绘事，很少过问政治，骨子里似乎更愿意视自己为一个文化遗民。但高剑父、傅抱石不同，他们一心革命，积极投身中国画改造运动，诉诸绘画的政治与革命功能。某种意义上，黄宾虹、溥心畬和高剑父、傅抱石分别代表了20世纪上半叶中国山水画史上两种主流的画意建构方式和历史面向。相比而言，何香凝的实践无疑是个例外。一方面，她与政治始终保持着密切的关系，另一方面，又完全浸心于一个“纯粹”的文人画世界，从而为我们提供了一种既不同于古人，也有别于时人的艺术风格、画意结构和认同机制。
山水是笔墨的移动，也是一种心景的移动，而何香凝“移动”的一生更是充满了“传奇”的色彩。我们也期待，经由她的“山水”，能够呈现一个新的何香凝，一个更为立体而生动的何香凝。
围绕着展览项目，我们特地组织了“艺术史研究工作坊”和系列学术演讲与对话。在展览开幕式期间，我们组织了系列学术演讲和对话，邀请万新华、杭春晓、吴洪亮、蔡涛、郭伟其、胡斌、骆思颖等青年学者，一同就何香凝的山水画创作、近代山水画的画意构成等话题展开讨论。同时，展览前后，我们还举办两期“艺术史研究工作坊”，第一期工作坊于8月2—4日在何香凝美术馆举行，主题是“中国艺术史研究”(侧重方法论)，我们特别邀请了波士顿大学艺术史系白谦慎教授和浙江大学艺术史系缪哲教授担任导师。通过公开招募，来自海内外的12名学员从40余位申请者中脱颖而出参加了第一期工作坊。第二期工作坊将于10月31日—11月2日举行，主题是“中国古代书画鉴定”，我们邀请了台北故宫博物院前研究员王耀庭、中国国家博物馆研究员朱万章和故宫博物院研究员余辉担任导师，学员的公开招募工作也已正式启动。
