日前，马斯特里赫特会展中心迎来了第27届TEFAF欧洲艺术博览会。TEFAF发布特别报告，测评中国艺术市场发展潜力。
报告中指出，在过去十多年时间里，中国艺术品收藏家数量持续激增，但他们的主要注意力始终集中在中国艺术上。2006年，中国买家数量占佳士得全球交易的8%。到2013年，这一数据已经增长到22%，中国买家购藏的艺术品中近七成属于亚洲艺术门类。更不用说在近几年快速成长的中国内地拍卖行，因为他们几乎只经营中国艺术品。
尽管如此，全球艺术商人、艺博会和拍卖行开始对“在中国经营海外艺术品”产生了极大兴趣。明显过剩的全球画廊纷纷将触角伸向香港，意图进军中国内地市场，从香港巴塞尔艺博会(2014年5月15日到18日举行)的表现来看，当代艺术在中国买家市场中具有巨大潜力。
但是，早期艺术的表现呢?欧洲古董和艺术博览会(简称TEFAF)主办方早在去年3月就曾放言，正在探索在中国创办顶尖艺术博览会的可能性，但到了去年12月份，仍旧认为在北京建立一个大型项目在“现阶段是不可行的”。同时，由政府支持的“典亚艺博”将于今年晚些时候启动本土项目。于是，如何让中国藏家对早期西方艺艺术产生兴趣，是否特定时期、特定风格流派的作品更能吸引中国藏家，成为摆在市场从业者们面前的大问题。
东西方文化差异制约西方艺术进入中国收藏体系
事实上，早在19世纪中期到20世纪中期，中国和美国艺术品藏家之间存在着共同点：他们都通过艺术品收藏展示其作为上层人士的高档品位;他们也都受爱国情绪影响，不断的将历史上颇有名气的作品带回自己的国家;他们都能够不断收获个人财富。然而，在某一个因素表现上，中美两国藏家是不同的——文化传承。在某种程度上而言，美国与欧洲藏家的文化理解是相似或者说是相通的，这就意味着美国藏家更容易理解欧洲的历史、宗教以及早期美学哲学(因此大部分欧洲古董级艺术品能够在20世纪之初顺利进入美国的收藏体系中)。而中国人的文化与欧美国家的文化文明是完全不同的体系，所以中国藏家们会自然地更倾向于中国古董。
相比西方艺术，中国艺术价值被低估
在日益增长的艺术品市场中，投资已经成为一项参考因素。典型的中国藏家都会将藏品的未来回报潜力铭记于心。中国艺术相较于西方艺术，其价值是被明显低估的，这是一种普遍认知。比如说，2010年在保利拍卖以7000万美元成交的黄庭坚的《砥柱铭》(11世纪)已经是最贵的中国艺术品。然而，最贵的西方艺术品却是去年11月在佳士得拍出的弗朗西斯·培根“三联画”，成交价高达1.42亿美元。
【相关阅读】西方艺术研究难以深入 制约中国买家收藏体系
