(雅昌艺术网讯)2014年3月3日，第八届AAC艺术中国年度影响力·年度油画艺术家初评评选在798艺术区雅昌艺术中心举行，评选由中央美术学院教授赵力担任组长，并邀请艺术北京总监董梦阳、今日美术馆执行馆长高鹏、中央美术学院教授、博士生导师邵大箴、收藏家唐炬、中央美术学院美术馆研究员王春辰、中央美术学院人文学院院长尹吉男、中国国家画院副院长张晓凌等嘉宾参加初评，同期进行的是以“语言、观念、方式：2013中国油画的新进展”为主题的年度油画艺术论坛。
收藏家唐炬从个人十几年收藏中国油画的感受中谈到自己在收藏油画的过程中并没有限制写实或者非写实，因为中国油画本来就是所谓当代艺术里边很小的一部分，“既然是油画，我个人倒是觉得有它本身的一些特征，就像弹钢琴一样，现在弹钢琴古典的历史的手法过时了吗?我觉得只要有生命力，这个生命力可能是几百年，可能是新的几十年，但都有它的道理，油画我个人从来没有从写实不写实，当代不当代或者是抽象不抽象，从来没有从这个角度判断哪个高，哪个低。”
唐炬所关注的主要是五六十年代出生艺术家，他认为这批艺术家赶上了一个非常好的时代，他们是一个代表性的群体，他们在中国社会的变革和前三代老艺术家的肩膀上学到了很多东西，再加上有条件去国外一些大的美术馆看原作，开始看到一些油画的细节和语言，“2000年之前我个人感觉中国油画是没有市场的，那个时候很多画家画出来油画也不知道干什么，可能是为了参加全国性的展览等，那个时候没有市场，同样的画家之间从学术角度，从油画本身的方面做一种对比，他们心中、眼中非常有数谁画得好，谁能力强，谁最终拿什么样全国性的大奖或者是油画学会奖，虽然着只是一方面，但是是一个时代的背景。”
唐炬觉得油画不单纯是技术的画种，只不过是从欧洲、从苏联学的一种媒材和手段，但是这些艺术家表达的还是自己内心的东西，“我个人觉得虽然从技术角度很多画家画的都不错，能力很强，但是最终打动我的还是那些从修养上、从个人情感上，从时代的感触中最有力量的。你看它的时候没有看是油画不油画、写实不写实，我觉得它是一种情感、一种力量，能洞穿的感觉。”所以唐炬不太建议谈油画就分当代和写实，其实只要艺术家发自内心的喜欢，哪种形式都没有问题。
唐炬的收藏主要包括八十年代到九十年代的作品，他认为这个时期的油画是真正有自己的语境，有冲击力，非常有力量。唐炬说：“我认识一些海外的收藏家，一些媒体，包括美国的媒体还有一些学者，他们对中国五六十年代实力派，就是写实画家，里面有表现主义，有非常前卫的艺术家，也有做一些前卫的尝试的，像夏小万、赵半狄包括一些年轻的陈飞都产生一种新的形式，我觉得这种技法并不重要，最终还是那些有想法，大脑、心灵和手能够高度统一，创作出能够打动人的作品，所以我觉得中国的油画还是有潜力的。”
